亲，2024微乐麻将插件安装这款游戏可以开挂的 ，确实是有挂的，很多玩家在这款游戏中打牌都会发现很多用户的牌特别好
，总是好牌，而且好像能看到-人的牌一样。所以很多小伙伴就怀疑这款游戏是不是有挂 ，实际上这款游戏确实是有挂的
，添加客服微信【】安装软件.

点击添加客服微信

微信打麻将是一款非常流行的棋牌游戏，深受广大玩家的喜爱 。在这个游戏中 ，你需要运用自己的智慧和技巧来赢取胜利
，同时还能与其他玩家互动。

在游戏中，有一些玩家为了获得更高的胜率和更多的金币而使用了开挂神器
。开挂神器是指那些可以让你在游戏中获得不公平优势的软件或工具。

如果你也想尝试使用微信麻将开挂工具 ，那么可以按照以下步骤进行下载和安装：

软件介绍：

1、99%防封号效果
，但本店保证不被封号 。

2 、此款软件使用过程中，放在后台 ，既有效果
。

3、软件使用中
，软件岀现退岀后台，重新点击启动运行。

4
、遇到以下情况：游/戏漏闹洞修补、服务器维护故障 、政/府查封/监/管等原因 ，导致后期软件无法使用的 。

2024微乐麻将插件安装操作使用教程：
1.通过添加客服微安装这个软件.打开

2.在“设置DD辅助功能DD微信麻将开挂工具"里.点击“开启".
3.打开工具.在“设置DD新消息提醒"里.前两个选项“设置"和“连接软件"均勾选“开启".(好多人就是这一步忘记做了)
4.打开某一个微信组.点击右上角.往下拉.“消息免打扰"选项.勾选“关闭".(也就是要把“群消息的提示保持在开启"的状态.这样才能触系统发底层接口.)
5.保持手机不处关屏的状态.
6.如果你还没有成功.首先确认你是智能手机(苹果安卓均可).其次需要你的微信升级到新版本.

本司针对手游进行，选择我们的四大理由:
1
、软件助手是一款功能更加强大的软件！无需打开直接搜索微信：
2、自动连接
，用户只要开启软件，就会全程后台自动连接程序 ，无需用户时时盯着软件
。
3 、安全保障
，使用这款软件的用户可以非常安心，绝对没有被封的危险存在。
4
、快速稳定 ，使用这款软件的用户肯定是土豪 。安卓定制版和苹果定制版
，一年不闪退

用51开发板写歌步骤如下：

1、要创作或选择一首歌，并将其转化为数字音乐文件
。这一步要使用专业的音乐制作软件 ，如Audacity 、FLStudio等。

2
、要使用C或C++等编程语言
，以及Keil等开发环境，编写51单片机程序 。这一步的目的是让开发板能够读取和播放数字音乐文件
。

3、将51单片机开发板 、存储数字音乐文件的设备（如SD卡）以及音频输出设备（如扬声器）连接起来。

4
、运行程序 ，测试开发板是否能够正确读取和播放数字音乐文件 。出现问题
，需进行调试。

5、根据测试结果，对程序进行优化和改进 ，以提高播放质量和稳定性
。

怎么自己制作一首歌？

一首原创歌曲一般包含：词 、曲、编曲（伴奏）
、人声、混音合成，这些是组成原创音乐的基础。

作词：先确定好主题
，无论什么音乐流派，在作词的时候都会讲究押韵 ，但每行字数没有严格规定 。

作曲：写好词后进入作曲阶段
，可选择用简谱记录，也可用随身录音设备记录下来旋律
。

编曲：即伴奏制作 ，伴奏的好坏直接关系到歌曲的整体质量
，好的伴奏听起来是一种享受，而粗制滥造的伴奏听起来会非常的难受。

人声录音 。

混音合成：一个好的混音师可以对声音润色增彩
。

音乐的创作过程是怎么样的

怎么自己制作一首歌？

用大名鼎鼎的Cool Edit Pro 2.0就可以 ，具体操作网上有教程

怎么用手机制作自己的歌曲？

用goldwave
，可以撷取歌曲，可以增大音量 ，可以降低噪音。关键是可以让你不断测试那种取样率的mp3是你的手机可以播放的 。我用过6630
，应该和6681一模一样，我不断的将剪辑好的片断储存成各种mp3格式 ，最后找到了能够在6630上播放的，效果非常好
。说实话
，6630和6681的扬声器效果真得不错，尤其是高音。

怎么向酷狗软体里传自己制作的歌曲？

点选音乐首页-狗友专辑-就会出现各类分割槽(你上传的歌曲是欧美的就点选欧美专区) 然后点选进去了,在左上角有个-释出我的专辑,你点选进去,

然后在中下部,有个-新增本地音乐,你点选直接新增进去(最少要新增5首)

然后输入验证码,发表就可以了~~

我一直都在伐狗上分享自己音乐呢.

不过有个小提示,你必须要先注册了账号,还有就是,2010版的出现了点问题,不能上传歌曲,你下个2008版的,可以上传歌曲的.

如果你自己上传了歌曲成功的话,在音乐搜寻那里,写上你上次的歌曲名字,自然会找到你上传的歌曲,不过如果很多人都上传了这个歌曲,你就要翻很多页才能找到哦~~

跪求怎么才可以自己制作音乐

现在有很多的制作软体都可以的 我就最流行的音乐制作软体进行一下分析比较 ，供参考 。 1 、cakewalk 提到音乐制作软体
，不能不提cakewalk，在2002年以前 ，可以这么说
， cakewalk就成了电脑音乐制作软体的代名词
。你要不知道这个软体，那你 就不要谈电脑音乐了。cakewalk原来的版本只支援midi编辑 ，后来
，增加了 音讯处理功能，名字也就变成了sonar ，国内人俗称声纳 。目前最高版本是 sonar 4.0。 优点：几乎包括了所有音乐人所需要的电脑音乐制作的功能
。如果你是既懂 英文
，又懂五线谱的专业音乐人士，可以这么说 ，sonar几乎成为了你的必然选择。 缺点：只有五线谱版，没有简谱版 。只适合整天呆在录音棚里的专家使用
。 另外
，因为目前还只有英文版，（也见有国内汉化版 ，不过
，汉化不完全，导致容 易出错） ，所以
，你要选择该软体前，你得掂量一下你自己的分量。另外 ，如果没有 midi键盘等midi输入装置
，你是无法使用sonar制作出一首完整歌曲的 。 2
、cubase sx cubase sx可以说是引导了midi与音讯混合制作的先河，就因为有了cubase sx的出现 ， 才撼动了cakewalk在音乐制作领域的绝对领导地位
。cakewalk也因为 cubase的出现
，才象 一只庸懒的兔子，奋起直追 ，推出同样带有音讯功能的sonar，这场音乐制作软体领域的龟 兔赛跑结果目前还不得而知。 说到cubase sx的优点和缺点
，你可以完全参考cakewalk sonar 。 3、fruit loops 就是我们俗称的水果，loop ，回圈的意思
，还加个s，成了loops ，我理解为不断不断的重复
。 重复什么？重复节奏 、重复旋律。如果你是一位DJ
，那么我告诉你，你非得学会fruit loops不可 。 否则 ，你就该失业
。 优点：非常适合DJ
，尤其适合制作鼓节奏 缺点：如果是给DJ用，可以说没有缺点。 4
、作曲大师 这是一款国产作曲软体 ，也是仅有的几款国产音乐制作软体中的一款
，作曲大师是一款mi *** 作软体 不带音讯处理功能 。而且，有简谱和五线谱版 ，简谱版的简谱特性是该软体比较可取的部分。如果你使用 五线谱，和同样是五线谱的cakewalk来比的话
，可以说不在同一个级别上
。所以，我这里谈的主要是作曲 大师的简谱版。而且 ，我也希望作曲大师先把简谱版做好
，做精 。 优点：支援简谱符号比较全面，操作比较简单
。 缺点：对于音乐业余爱好者 ，制作音乐比较困难
，对于音乐专家，又无法和cubse与sonar相比。感觉 有点高不成低不就 。 5、天才音乐家 天才音乐家是我在上周才发现的这么一款软体 ，该软体宣传不够
，有点养在深闺人未识的感觉
。发现 该软体，我可以用欣喜来形容。并不是该软体有多么专业 ，而是这款软体的几个闪光点 。让我发现了天才 音乐家软体的市场定位的独特
。我明显感觉
，天才音乐家是为业余音乐爱好者而制作的，绝非为专业音乐家 所开发。业余音乐爱好者最大的特点是音乐专业水平不高 ，制作电脑音乐的过程中，配器可以说是非常重要 的
，光靠认识几个do re mi是解决不了问题的 。天才音乐家独特的自动配器功能，很好的为业余音乐爱好者 解决了这个难题
。你只需要点点滑鼠 ，输入音乐的主旋律
，它就能为你的歌曲配上和弦和打击乐器。虽然在 专业音乐家眼里，这些可以说不屑一顾 。但是 ，对于广大业余选手来说
，无疑是最大的亮点。刚下载到这个 软体，被它可以说很粗糙的介面所打击
。几乎没有继续使用的冲动。......

如何制作一首歌！！

在网上搜索一个软体 叫 COOL EDIT 2.1 要带汉化版的

你要学会操作软体 ，这个自学的话个把星期
，一天一小时，基本上可以搞定 ，多交流多看教程才会提高 。

开启软体 把你的配乐插入音轨 然后录你自己的声 完了根据教程混响 混响完了储存 音质绝对好 虽然储存成MP3格式 它会提醒你 音质差 可是和CD还有WAV的差不多哦

补充一点 去买个耳机和不太烂的麦克 就可以 如果有气流声很大 用 *** 搁在你和话筒之间 失真效果很小 用COOL 处理一下就OK

自己制作音乐怎样上传

1.开启酷狗软体
，点选登陆，输入账号密码 ，登陆酷狗音乐，如果没有注册
，可以点选注册，可以快速注册一个酷狗账号
。

2. 登陆介面后 ，点选网路收藏
，即可在上面看到自己的账号个人中心，有账号暱称和空间 ，一般有5G的空间
，意思是可以上传共享5G的容量。

3. 网路收藏的预设收藏介面，点选后面的按钮 ，在弹出的选单中选择“新建收藏” 。即可新建立一个收藏专辑
。

4. 然后点选专辑后面的按钮
，在弹出的选单中选中“往列表新增歌曲 ”。

5.点选后会在设定的专辑下面出现一个选单选项 。可以是选择新增歌曲档案，歌曲资料夹 ，本地管理等
。这里要上传的是自己录制好的歌曲
，选择新增歌曲档案。

6. 然后在电脑资料夹里面找到录制好的歌曲档案，格式一般是MP3 。

7.选中成功后 ，录制的歌曲即可出现在网路收藏共享中心
。双击后即可在酷狗软体上面播放

8.播放一段时间后，歌曲即可共享同步到个人中心
，这个时候你会看到空间容量变小了。

9.共享成功后，下一步就是把歌曲分享到QQ空间 ，微博等渠道
，给粉丝和网友在网上听 。 操作方法： 在软体上面播放上传的歌曲，然后点选分享按钮。10.点选后 ， 会出现一个分享框
。输入分享的说明文字
，选中要分享的渠道，可以是空间 ，微博等
，然后点选“分享”，这里选择空间。

11. 点选分享后 ，会出现一个提示框
，需要再次输入说明资讯，输入资讯后 ，点选“分享
” 。然后根据提示进入自己的QQ空间
。

12.进入空间在好友动态那里，好友即可看到刚才分享的歌曲。

13.好友点选歌曲连结后
，点选进入酷狗网页，即可在酷狗上面收听自己唱的歌曲了  。

如何把自己制作的音乐传到网上？

方法1 ，在酷狗播放器里选中你的歌

单击右键

选择上传到我的部落格弹出酷狗网路硬碟的网站

同时会自动生成 flash 和html模组

其中flash模组 可新增到QQ空间当背景音乐

方法2
，搜寻“5SING中国音乐原创基地”，首先 ，你要自己注册一个帐号
。也可以通过QQ等其他方式登入。在“个人中心 ”当中
，你就可以上传歌曲 。或者是翻唱，或者是伴奏
。而下载的时候 ，你可以设定下载是免费的
，还是需要豆豆，或是不允许下载。在5SING的首页 ，第一行
，最后有“音乐商场
” 。这个地方就是你可以出售自己的作品，包括后期制作 、作词
、作曲、编曲 、制做伴奏等等 ，都是自己定价出售的
。然，要成为卖家
，释出服务，是有要求的。首先要必须成为音乐人——原创或翻唱达到十首以上 。以及其他要求才可以成为卖家。在5SING首页 ，第一行
，还有“活动”
。这里面有很多活动招募，有的是要会唱的 ，有的是要会写的
，有兴趣的你自己可以参加。

应该说，5SING里 ，内容还是很丰富 。只要你有才华
，一定会被发现
。很有可能被公司签去，尽管不一定成为歌手 ，也可以做其他的赚取酬劳。

如果你是个有实力有梦想有坚持的的人
，就勇敢的将自己的音乐上传，让更多的人听到 ，增加自己的知名度 。也可以翻唱自己喜欢的歌曲
。

这也是我给予所以热爱音乐的人最大的支援，希望你们可以为了自己的音乐梦想不断前行
，加油！

怎么创作歌曲

别处找的资料 供你参考

由于网上要求找我交流作曲心得的朋友比较多，为了避免重复打字 ，我特把我的观点集中表述如下：

很多朋友一上来就说他们很有写歌的愿望
，问我如何写歌。我的第一感觉是这种心态太不踏实了，缺乏一种客观的态度 。想写歌想作曲的愿望当然是值得鼓励的 ，但是如果你连自己哼出的东西都没法记录下来的话
，这种想法就成了急功近利的表现
。

其实写歌包括配器这个东西是个水到渠成的东西，如果你还在问我该怎么写的话 ，我觉得你根本就没入门
，对这个音乐这个东西根本还没能力掌握。对写曲子这个想法还必须先放放，多去学习基本的东西 ，学到一定程度
，积累到一定量，自然就会知道下一步该做什么 ，包括评价自己有没有作曲的能力 。凡是一上来就问怎么写曲子的朋友经过我进一步了解，都是没什么音乐基础或者基础不好的朋友
。不要走都没会就想飞
，这是我想说的。你们需要的不是怎么写曲子，而是怎么先去了解音乐是怎么回事 。

更进一步来说 ，写歌到底是怎么回事？很多人即使他不懂乐理是个乐盲
，时常也能瞎哼出一些曲调出来（我老爸就这样，呵呵） ，但是他们自己不了解哼的是什么东西
，所以没法记录，所以也没法跨进音乐这个门槛。而懂得记谱的人就不一样 ，他可以把自己或者别人哼出的曲调记录下来
，比如王洛宾，于是就有这么些部分人成了作曲家 ，音乐家
。实际你有没有作曲的能力就在于你有没有记谱的能力。

如何训练出这个记谱能力？首先你得识谱
，唱的要准，歌谱的细节都很清楚 。然后要练耳 ，包括分辨音程和分辨节奏，各种复杂的音程和节奏都要练到条件反射
，一耳就能辨认
。这个有点象练英语，要练到象母语的程度。当然越复杂越难辨认 ，但是能分辨的出复杂音程和节奏的人一定也可以写出复杂音程节奏的东西
，所以想要写歌写的好对耳朵的训练要持之以恒，不断提高 ，而且没有尽头 。练到一定程度
，你听到的音乐的时候，在你头脑里反应的不是声音 ，而是乐谱
。

更进一步
，如果你不单单是能辨认音程和节奏，而是对乐曲的和弦也渐渐开始敏感了。你会渐渐发现歌曲的旋律都是建立在和声的基础上的 。除了传统式的中国乐曲是先有旋律再有和声背景（也就是先有曲 ，再配器）以外
，现代乐的旋律都是建立在严谨的和声架构基础上的
。你对和声越敏感，就越会发现写好一首歌是多么不容易的一件事情 ，需要很强的基本功。你对和声越敏感，也就会越发现国内音乐对和弦运用手段的匮乏
，听得出什么是好歌什么是烂歌 。真正有水平的歌曲光从旋律上看是无非跟烂歌拉开距离的，甚至旋律还不如烂歌来的花哨
。你会了解到真正有内涵的旋律是什么意思。

下面上一个层次 ，谈谈如何写好曲子

对写歌有经验的朋友来讲
，要讨论一个写歌的趣味问题 。一件事情，如果你会做 ，别人也会做
，甚至人人都会做，那你做起来就很没乐趣。如果这件事只有你可以做 ，你的感觉会很不一样
。写歌也是一样
，如果一段旋律你想到了，但是听众也能想到 ，这个曲子就很没特色
，或者说没什么水准，没难度。为什么说现在的流行音乐垃圾多 ，就是当你听到了开头就能预料到他下一句唱到什么音上面去，连你都能想出这样的旋律
，那么这首歌必定不是什么好货色 。现在的歌曲都是似曾相识的风格和曲调，听多了让人感觉腻味 ，因为它们太平常太普通了
，没有新鲜感
。我们写歌应该讲求一个作曲的乐趣，要写出可以抓住听众耳朵的东西 ，要让他们感觉到不一样
，这是属于你自己的个性问题，只有你想出了这样的东西 ，别人不会这么想
，如果你的曲子还能让别人觉得好听的话，那就说明你的水平真的很不错 ，这才是写歌的乐趣
，要突出个性。

从另外一个角度来讲，很多人不谈各种作曲技巧 ，喜欢强调一个观点：“音乐是感性的，不一定非要遵从什么规律 ”
，他们的意思是想抛弃作曲那种严谨的......

怎么自己创作歌曲

以下有几种状况和解决方法，提供大家做参考：

1. 很喜欢唱歌的人 ，平时自己常常会哼哼曲调
，但是不懂五线谱，也不会记简谱 ，怎么办呢?该如何记录你的创作呢？ 当你遇到这种问题时
，首先你必须准备一个可录式随身听，甚至其他录音器材皆可 ， 当你哼唱唱时
，立刻将它录下来，然后利用各种方法找到一位可以帮助你写乐谱的人（不管五线谱或简谱皆可） ， 请他将你的创作编制成一份完整的记录
，然后找到一位会乐器的人（最好是吉他
、钢琴、电子琴等，属于可伴奏的乐器） ， 请他帮你简单地编曲，然后利用录音器材录起来（乐器搭配人声）
，做个简单的Demo(小样品)，这样子的写歌方式 ，不仅可以储存
， 或许在将来会帮你带来一笔财富也说不定喔！

2. 会写词，却不会写旋律 ，该如何从事创作？ 首先
，你必须找到一位擅长写旋律的人，你可以将你的词大致地分好段落（如同唱片歌词的形式） ， 然后将你想像的曲风 、节奏型态等等和他沟通
，这样的合作，相信会有不错的作品问世！

3. 非常善于写旋律 ，但对于文字、歌词却一窍不通
，该如何创作？ 这种情形和 的状况相似，不管擅长写词或善于写旋律 ， 都可以先单独地将它们完整地记录下来（利用自己习惯的记录方式），再寻找你的另一半吧！ 不过很多唱片公司的状况是 喔！所以好好地保留自己的作品
，是很重要的！

4. 写旋律非常地动人，也会乐器 ，但和弦懂得却不多
，不能做出好听的Demo(小样品)，该如何是好？ 遇到这种状况的人很多 。首先 ，会做Demo是件好事
，不管和弦用得好听
、不好听、变化多端与否 、转调技巧等等问题， 先把你的原创Demo做出来 ，编曲是另外的事情
。因为唱片公司在挑歌的时候
，虽然会受到编曲的影响， 但影响并不大 ，因为依照他们专业的判断
，好听的旋律是可以经过编曲以后加分的。 所以，能写好的旋律是最重要的 。若想学习特殊和弦运用法 ，最好的建议是去买本关于和声的书看. 这样的进步是很不可思议的哦！

怎么把自己制作的歌词放进歌曲里面

开启酷我听要上传歌词的那首歌，在歌词显示介面右键——“上传歌词
”
，出来一个框，大部分资讯已经帮你填好了 ，点“浏览”
。找到你自己做的那个歌词档案
，点“确定 ”，再点“上传
” ，就行了。

音乐的创作过程是怎么样的

　音乐的创作过程是怎么样的呢?怎么进行音乐创作呢?下面不妨跟我来看看吧 。

　多数人都想知道物品是怎样制作的
。不过
，每当谈到一首乐曲是怎样写成的时候，人们就爽快地承认自己完全迷惑不解。作曲家是从哪里开始创作的 ，他怎么能持续地写下去----也就是说
，他如何学会这门手艺的并从哪里学会的完全被一片不可穿透的黑暗所包围 。简而言之，对大多数人来说 ，作曲家是个神秘的人物
，而他的创作室则是一座无法接近的象牙塔。

　数人希望首先听到的第一个问题是与创作有关的灵感问题
。当他们发现作曲家并不像他们所想象的那样整天思考这个问题时，他们感到难以相信。外行总是很难认识到作曲对作曲家来说是多么自然的事 ，他倾向于把自己放在作曲家的位置上，从外行的角度来观察所涉及的问题
，包括灵感问题 。他忘了对于作曲家作曲就象履行一种天然的职责，像吃饭和睡觉一样 ，这是作曲家生来就应该做的事;而正因为如此
，在作曲家看来作曲就失去了这种特殊的效能
。

　因此，面对灵感问题 ，作曲家不是对自己说：?我现在有灵感吗?而是说：?我今天想作曲吗?若是他想
，他就去作曲。这多少有点像你对自己说：?我悃吗?如果你觉得悃，你就去睡 ，如果不悃
，就不睡 。假如作曲家不想作曲，他就不作
。问题就这么简单。

　当然 ，你作完曲后
，希望每个人(包括你自己)都承认这首作品是你在灵感激励下写的 。不过实际上这是最后添上去的
。

　有一次有一个人在公开的讲坛上问我是否等待灵感的到来。我的回答是：?每天都是!?不过这决不是指消极地等待天赐的灵感 。这正是专业工作者与浅薄的涉猎者的区别所在
。专业作曲家可以一天接一天地坐在那里写出某种类型的乐曲，在某些日子写的无疑会比其它日子写的好一些 ，但首先是要有创作能力。因为灵感往往只是一种副产品 。第二个引起大多数人兴趣的问题是：?你作曲时用不用钢琴?现在流行一种看法，认为用钢琴作曲是不体面的
，从而联想到贝多芬在田野里作曲的情景。只要稍加思考就会认识到，在今天不用钢琴作曲已不像莫扎特或或贝多芬时代那么简单了其原因之一是和声学比过去复杂多了 ，现在很少有作曲家能够一点也不参考钢琴的效果就把整首作品写下来
。事实上
，斯特拉文斯基在他的《自传》中甚至说过，不用钢琴作曲是错误的 ，因为作曲家一刻也离不开?音响材料?。这样说未免走到了另一个极端
，不过，归根结底 ，如何写法是作曲家个人的问题 。方法并不重要
，重要的是结果
。

　真正重要的问题是：?作曲家用什么开始创作;从哪里开始创作?回答是：每个作曲家都从乐思开始创作，要知道 ，这乐思不是思维的
、文字的或超音乐的。突然间来了一个主题(主题作为乐思的同义词使用) 。作曲家就从这个主题开始
，而这主题是天赐的
。他不知道它是从哪里来的──他控制不了它。主题的到来犹如无意识的书写 。因此作曲家经常带着小本子，一旦主题到来就记下来 ，他收集乐思
。对这种作曲的要素谁也无能为力。

　乐思可能以不同的形式来临 。它可能是一支旋律──只是一支可以哼给自己听的旋律
。也可能是以带伴奏的旋律形式出现在作曲家的脑海中。有时他甚至听不到旋律，只是设想一种伴奏音型
，然后也许能在这个音型上加上一支旋律 。另一种情况是主题可能以纯节奏音型的形式出现。他听到某种特殊的击鼓声，这就足以使他动手了
。在击鼓声中 ，他很快就会听到伴奏和旋律。然而最初想到的只是节奏 。另一种类型的作曲家可能以对位的手法把同时听到的两、三支旋律编织在一起
。不过产生这种主题的灵感比较罕见。

　所有这些都是乐思在作曲家脑海中出现的不同方式 。作曲家有了乐思
，并在小本子里记下了若干乐思，然后对它们进行检查 ，检查的方式与聆听者看到这些乐思时可能对它们进行检查的方式相同
。他想知道他都有些什么。他从纯形式美的角度去检查音乐线条 。他想看看这支线条的起伏方式
，好像这是画的一条线而不是音乐线条似的
。他甚至企图对它进行修改，就像在作画时进行修改一样 ，以便使旋律轮廓的起伏得到改进。

　不过他还想知道这主题的情感意义 。如果所有的音乐都具有表情价值的话
，作曲家就必须意识到他的主题的表情价值
。他可能无法用许多话把它说清楚，但他能感觉到!他凭直觉了解自己的主题是欢乐的还是悲伤的 ，是崇高的还是邪恶的。有时甚至连他自己也捣不清它的确切性质 。不过他迟早会凭直觉判断他的主题的情感性质
，因为这正是他要加工的。

　要永远记住主题毕竟只是连续的音符
。只要通过力度变化，即响亮和大胆的演奏或柔和和胆怯的演奏 ，就可以改变同一串连续的音符所表现的情感。通过改变和声可以给主题加上新的强烈的情绪;在节奏处理方面变换手法，则可以把同样的音符变成战斗性的舞曲而不是催眠曲 。每个作曲家在自己头脑里都有一套变换自己的一连串音符的手法
。首先他力图搞清它的本质
，此后力图搞清应该如何处理它──如何在瞬息间改变其性质。

　事实上，大多数作曲家的经验是 ，主题越是完整
，从不同方面观察它的可能性就越小 。如果原来的主题已经相当长并且相当完整了，那么作曲家就可能很难改变它 ，因为它已经存在于固定的形式中了
，因此伟大的音乐作品能够根据本身并不重要的主题被创作出来
。我们不妨这样说，主题越不完整 ，越不重要
，就越容易赋予它以新的涵义。巴赫的一些最卓越的风琴赋格曲就是根据相对说比较枯燥的主题构成的 。

　目前那种认为只要主题优美音乐就会优美的看法在许多情况下是站不住脚的
。作曲家当然不能单凭这个标准来判断自己的主题。

　作曲家在对自己的主题素材进行一番思索之后，就必须决定采用哪种音响媒介最合适 。它是适用于交响乐的主题呢 ，还是由于性质上更亲切因而更适于弦乐重奏呢?它是是适合于歌曲的抒情主题呢
，还是由于它的戏剧性特性更适于歌剧呢?有时作曲家在弄清楚最恰当的音响媒介之前，创作已经完成了一半
。

　到此为止我是在假定一位抽象的作曲家面对一个抽象的主题。不过我认为实际上在音乐史中存在着三种不同类型的作曲家 ，每一种作曲家都以不太相同的方式构思音乐 。

　最能激发公众想象力的是自然地富有灵感的作曲家----换句话说，就是舒柏特类型的。当然
，所有的作曲家都富有灵感，但这种作曲家的灵感更为自然
。音乐简直就象泉水似地从他内心涌现出来 ，他甚至来不及把它记下来。这种类型的作曲家可以从他多产的作品中辨认 。舒柏特在某些月份每天写一首歌
。雨果.沃尔夫也是如此。

　从某种意义上说
，这种人的创作与其说是从一个音乐主题开始的，不如说是从一首完整的作品开始的 。他们都擅长于写比较短小的作品
。即兴创作一首歌曲要比即兴创作一首交响曲容易得多。要持续在长时间内自然地获得灵感是很不容易的 。就连舒伯特也是在处理短小的乐曲形式方面更为成功
。自然地富有灵感的作曲家只是一种类型的作曲家 ，他们有自己的局限性。

　贝多芬象征着第二种类型----不妨称为结构型 。这种类型比其它任何类型更便于阐明我的音乐创作过程的理论
，因为在这种情况下作曲家确实是从一个音乐主题开始的
。毫无疑问，贝多芬就是这样 ，因为我们拥有当时他记录主题的笔记本。从这些笔记本中可以看到他如何对自己的主题进行加工
，不把它们加工到尽善尽美他决不罢休 。贝多芬根本不是舒伯特那种自然地富有灵敏的作曲家，而是那种从一个主题开始 ，使它萌芽
，然后在这基础上日以继夜地 、不辞辛苦地把它创作成一首音乐作品的作曲家。贝多芬以后的大多数作曲家都属于这种类型
。

　由于缺乏恰当的名词，我只能把第三种类型的创作家称为传统主义者 ，像帕列斯特里那和巴赫之类的作曲象就属于这一范畴。他们是出生于音乐史中正当某种音乐体裁的发展即将达到顶点的特定时期的代表性人物 。这种时期的问题在于用大家所熟悉的和公认的体裁作曲，并超越前人
。

　贝多芬和舒伯特则从不同的前提开始。他们俩认真地要求独创性!舒伯特实际上是单枪匹马地创造了歌曲的形式;而有了贝多芬之后音乐的面貌全部改观了 。巴赫和帕列斯特里那只是对原有的东西作了改进
。

　传统主义作曲家与其说是以一个主题开始的
，倒不如说是以一种型式开始的。帕列斯特里那的创作与其说是主题的构思，不如说是对某种固定的型式加以个人处理 。即使是在《平均律钢琴曲集》中构思四十八个最富于变化和灵感的主题的巴赫 ，也是事先就掌握了这种总的形式的模型
。不消说
，我们现在并不是生活在传统主义者的时代。

　为了完整起见，不妨加上第四种类型的作曲家──先锋派：像十六世纪的吉索尔多(Gesualdo) ，十九世纪的穆索尔斯基和柏辽兹
，二十世纪的德彪西和埃德加?

　瓦莱土(Edger Varese) 。要想对这样不同的作曲家的创作方法进行一番概括是很困难的
。可以有把握地说，他们的创作方法与传统主义者是截然相反的。他们显然反对用传统的方法解决音乐问题 ，在很多方面他们的态度是实验性的----他们寻求增添新的和声
、新的洪亮度、新的形式原则 。先锋派在十六世纪末到十八世纪初和二十世纪初是富有特征的
，但今天先锋派的特征已经大大逊色了。

　现在还是回到我们的理论作曲家上来吧
。我们可以看到他和他的乐思，他对他的乐思的表情性质的具有某种概念 ，他知道如何应用他的乐思
，并且事先想到用那种体裁最适合。但是他还没有写出一首乐曲 。乐思并不等于写首乐曲，它只能导致一首乐曲
。作曲家很清楚要完成一首作品还需要一些其他的东西。

　首先他力图找到一些看来可以与原来的乐思相配合的乐思 。这些乐思可能与原来的乐思具有类似的特点 ，也可能与它形成对比
。这些附加的乐思可能不像原来的`乐思那么重要──它们通常只起辅助作用。然而为了完成第一个乐思，这些乐思看来也是很必要的 。但这还不够!必须找到从一个乐思到达另一个乐思的方法
，这通常是使用?过门素材?来完成的
。

　作曲家要想对自己原有的素材进行加工还有其它两种重要的方法。其一是延长法 。作曲家常发现需要延长某一特定主题，以便使它具有更鲜明的特点
。瓦格纳是使用延长法方面的大师。当我想到作曲家对他的主题的结构变化的可能性进行探讨时 ，就涉及另一种方法
，这就是很多人都写过的素材的发展，这是作曲的很重要的一部分 。

　所有这一切对创作一首大型乐曲来说都是必须的----萌芽状态的乐思 、次要乐思的加入
、乐思的延长、联接乐思的过门素材 、以及这些乐思的充分发展。此后就轮到最难的任务了──把所有的素材都?焊接?起来 ，使它成为一个连贯的整体
。在完成的作品中
，一切都必须安排就绪。聆听者必须能够在听这首作品时找到来龙去脉 。决不能使它有混淆主要主题与过门素材的机会
。作品必须有开始段落
、中间段落和结束段落;作曲家的任务是使聆听者始终能意识到自己听到了以上哪个段落。尤为重要的是，必须精心安排整首作品使人看不出?焊接?是从哪里开始的 ，看不出在什么地方作曲家的自然的创造力停止了而艰难的工作开始了 。

　当然
，我并不是说作曲家在把素材编织到一起时必须从零开始
。相反，作为一种惯用的手段 ，每个受过良好训练的作曲家都拥有某些正规的结构模型作为他的作品的基本结构。我所说的这些正规的模型都是通过无数

　作曲家几百年来共同努力寻找一种能保证他们的作品的连贯性的方法逐渐发展而成的 。至于这些形式是什么
，作曲家以何种方式确切地依靠这些形式，将在下列章节中谈到
。

　不论作曲家决定采取哪种形式 ，他总有一个迫切的要求：这种形式必须具有在我学生时代听说的?长线?。

　对外行人来说，这个词的意思很难解释清楚 。要恰当地理解?长线?在一首乐曲中的含义,就必须感觉它
，从字面上说，这意味着一首好的乐曲都必须给我们一种流动感──一种从第一个音符到最后一个音符的连续感
。每一个低年级的音乐学生都知道这个原理 ，但如何运用这个原理却向最伟大的音乐家提出了挑战!一首伟大的交响曲就像一条人造的密西西比河
，从离岸的时候起我们就不可阻挡地沿着这条河流向遥远的，预见到的终点走去。音乐必须永远是流动的 ，因为这是它的本质的一部分
，然而这种连续性和流动性----长线----的创造是决定每个作曲家的胜负的关键 。

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