您好：这款游戏可以开挂 ，确实是有挂的
，很多玩家在这款游戏中打牌都会发现很多用户的牌特别好，总是好牌 ，而且好像能看到-人的牌一样 。所以很多小伙伴就怀疑这款游戏是不是有挂，实际上这款游戏确实是有挂的

点击添加客服微信

1.这款游戏可以开挂
，确实是有挂的，通过添加客服微

2.在"设置DD功能DD微信手麻工具"里.点击"开启".

3.打开工具.在"设置DD新消息提醒"里.前两个选项"设置"和"连接软件"均勾选"开启"(好多人就是这一步忘记做了)

4.打开某一个微信组.点击右上角.往下拉."消息免打扰"选项.勾选"关闭"(也就是要把"群消息的提示保持在开启"的状态.这样才能触系统发底层接口
。)

【央视新闻客户端】

网上有关“科普海报怎么做?新冠生物科普小报的手抄报科普小知识手抄报 ”话题很是火热 ，小编也是针对科普海报怎么做?新冠生物科普小报的手抄报科普小知识手抄报寻找了一些与之相关的一些信息进行分析
，如果能碰巧解决你现在面临的问题，希望能够帮助到您。

4年级科普版上册单词海报怎么画为了制作4年级科普版上册单词海报 ，首先应准备好所有单词的文字信息
，然后使用画图软件设计好海报的布局，并添加单词及相关 ，最后用彩色笔或水彩画等增加视觉效果 。关于新型冠状病毒科普知识的手抄报科普知识的手抄报科学地认识新型冠状病毒做好预防同学们认真绘制了精美的科普手抄报心系武汉爱我中华北小娃预防新型冠状病毒肺炎手抄报汇集手抄报预防新型冠状病毒手抄报高清首页宣传画原创校园防疫知识小报手抄报复课防疫防控新型冠状病毒手学习防疫知识预防新型冠状病毒新冠肺炎防治传染病宣传海报小报手抄报防御冠状病毒手抄报20模板关于疫情防疫知识的手抄报关于知识的手抄报新型冠状病毒肺炎疫情感染防疫知识宣传公示栏手抄报提示标识牌原创竖版校园防疫知识小报手抄报复课防疫防控新型冠状病毒手抄报版权科普预防新型冠状病毒手抄报-版权可商用新型冠状病毒症状手抄报预防新型冠状病毒手抄报模板小学生绘画疫情防控主题抗疫防疫小报2020新型冠状病毒主题防疫手抄报简单又精美丹城四小学生精心绘制战疫手抄报写美篇近日新型冠状病毒感染的预防型冠状病毒手抄报有关新型冠状病毒的手抄报怎么画简单的抗击冠状二年级美术微课《抗击病毒从我做起》手抄报最新预防冠状病毒手抄报出炉抗击肺炎人人有责新冠生物科普小报的手抄报科普小知识手抄报原创预防新型冠状病毒新冠肺炎防治海报小报手抄报-版权可商用张凌语同学创作的手抄报《预防新冠肺炎小常识》新冠疫苗科普手抄报科普手抄报科普新冠肺炎知识手抄报模版科普新冠肺炎知识手抄报科普预防新型冠状病毒手抄报-版权可商用花溪中学新冠防控知识主题手抄报优秀作品展揭秘新冠病毒台江校区鹰之队生物手抄报展花溪中学新冠防控知识主题手抄报优秀作品展word模板新型冠状病毒科普防疫知识宣传手抄报模板预防新型冠状病毒手抄报新冠肺炎word小报天蓝色卡通风格校园防疫科普小知识手抄报防疫小贴士电子小报word模板防疫记心间小二班预防新冠肺炎手抄报活动原创新冠肺炎预防新型冠状病毒新冠肺炎防治宣传海报小报手抄报版权可花溪中学新冠防控知识主题手抄报优秀作品展新冠病毒科普知识手抄报科普知识手抄报可以做一个介绍新型冠状病毒定义的手抄报给大家科普该病是什么让国际生物多样性日科普手抄报小报

找企业服务上猪八戒网交付有保障验收再付款

插画商业海报-这6种常见的插画海报风格你知道吗

插画元素在商业海报中的运用！（急）商业插画商业插画的概念为企业或产品绘制插图
，获得与之相关的报酬，作者放弃对作品的所有权 ，只保留署名权的商业买卖行为
，即为商业插画。这种行为和我们以前认为的绘画是有本质区别的，艺术绘画作品在没有被个人或机构收藏之前 ，可以无限制的在各种媒体上刊载或展示，作者得到很小比例的费用
。而商业插画只能为一个商品或客户服务
，一旦支付费用，作者便放弃了作品的所有权 ，而相应得到比例较大的报酬
，这和艺术绘画被收藏或拍卖的最终结果是相同的。但是，商业插画的使用寿命是短暂的 ，一个商品或企业在进行更新换代时
，此副作品即宣告消亡或终止宣传 。从科学定义上来看，似乎商业插画的结局有点悲壮 ，但另一方面
，商业插画在短暂的时间里迸发的光辉是艺术绘画不能比拟的
。因为商业插画是借助广告渠道进行传播，覆盖面很广 ，社会关注率比艺术绘画高出许多倍。比如这幅酸奶包装的数码插画（如图）
，在两年的市场售卖中，因为画面精美 ，吸引消费者购买的数量超过亿计，设想以下
，在下一个产品替代它之前的时间里，这个数量还会增加 。有多少艺术绘画作品能在两年时间里被上亿人看到呢？这样的辉煌是无以伦比的！商业插画有四个组成部分：（一）广告商业插画（二）卡通吉祥物设计（三）出版物插图（四）影视游戏美术设定1.广告商业插画为商品服务－必须具有强烈的消费意识为广告商服务－必须具有灵活的价值观念为社会服务－必须具有仁厚的群体责任2.卡通吉祥物设计产品吉祥物－了解产品寻找卡通与产品的结合点企业吉祥物－结合企业的CI规范为企业度身定制社会吉祥物－分析社会活动特点适时迎合便于延展3.出版物插图文学艺术类－具备良好的艺术修养和文学功底儿童读物类－拥有健康快乐的童趣和观察体验自然科普类－扎实的美术功底和超常的想象力社会人文类－丰富多彩的生活阅历和默写技能4.影视游戏美术设定形象设计类－人格互换形神离合的情感流露场景设计类－独特视角微观宏观的约减综合故事脚本类－文学音乐通过美术的手段体现商业插画有一定的规则 ，它必须具备以下三个要素：（一）直接传达消费需求（二）符合大众审美品位（三）夸张强化商品特性想具备这三点
，就要看插画师的综合素质了
。表达商品信息要直接，因为消费者不会花时间去理解你绘画的含义。由于人类的消费习惯有相当的持续性 ，在琳琅满目的购物环境里
，如果消费者在一秒中之内没有看到或没有被你的插画所吸引，恐怕他将一年或几年都不会买这个商品了 。假设消费者看到了你的插画 ，但对画面的颜色构图或形象产生逆反心态
，也会导致前面的结果
。所以；符合大众审美品位是商业插画师要经过的第二道关。能具有艺术眼光去消费的人太稀有了！你的作品太艺术，别人看不懂 ，太低俗
，人家瞧不上，做得到这样的火候才算是合格的商业插画师 。在消费者的注目下 ，你的作品进入第三关，和周遍的产品比较
。如果插画没有强化和夸张商品特性
，被其他的商品压倒了，那么 ，也会产生前面的结果！在超市里经常见到挑挑拣拣拿起放下的情景
，直到结帐之后，一幅商业插画才算成功通过测试！答疑商业插画师问：什么是商业插画？与插图的区别？答：商业插画顾名思义就是商业价值的插画 ，它不属于纯艺术范畴。商业插画可定义为企业或产品绘制的数码作品
，获得与之相关的报酬，作者放弃对作品的所有权 ，只保留署名权的商业买卖行为 。插图是商业插画的一种表现形式
，其他还有如广告插画 、卡通吉祥物设计
、出版物插图以及动画影视游戏场景等。插图是运用图案表现的形象，本着审美与实用相统一的原则 ，尽量使线条
，形态清晰明快，制作方便
。插图是世界都能通用的语言 ，其设计在商业应用上通常分为人物，动物
，商品形象。人物形象：插图以人物为题材，容易与消费者相投合 ，因为人物形象最能表现出可爱感与亲切感
，人物形象的想象性创造空间是非常大的，首先 ，塑造的比例是重点
，生活中成年人的头身比为1:7或1:7.5，儿童的比例为1:4左右 ，而卡通人常以1:2或1:1的大头形态出现
，这样的比例可以充分利用头部面积来再现形象神态 。人物的脸部表情是整体的焦点，因此描绘眼睛非常重要
。其次 ，运用夸张变形不会给人不自然不舒服的感觉
，反而能够使人发笑，让人产生好感 ，整体形象更明朗，给人印象更深。动物形象：动物作为卡通形象历史已相当久远
，在现实生活中，有不少动物成了人们的宠物 ，这些动物作为卡通形象更受到公众的欢迎 。在创作动物形象时
，必须十分重视创造性，注重于形象的拟人化手法 ，比如
，动物与人类的差别之一，久是表情上不显露笑容
。但是卡通形象可以通过拟人化手法赋予动物具有如人类一样的笑容 ，使动物形象具有人情味。运用人们生活中所熟知的
，喜爱的动物校容易被人们接受 。商品形象：是动物拟人化在商品领域中的扩展，经过拟人化的商品给人以亲切感
。个性化的造型 ，有耳目一新的感觉
，从而加深人们对商品的直接印象，以商品拟人化的构思来说 ，大致分为两类：第一类为完全拟人化，即夸张商品
，运用商品本身特征和造型结构作拟人化的表现。第二类为半拟人化，即在商品上另加上与商品无关的手 ，足
，头等作为拟人化的特征元素 。以上两种拟人化塑造手法，使商品富有人情味和个性化
。通过动画形式 ，强调商品特征
，其动作，言语与商品直接联系起来 ，宣传效果较为明显。插图画家经常为图形设计师绘制插图或直接为杂志、报纸等媒体配画 。他们一般是职业插图画家或自由艺术家
，像摄影师一样具有各自的表现题材和绘画风格。对新形式 、新工具的职业敏感和渴望，使他们中的很多人开始采用电脑图形设计工具创作插图
。电脑图形软件功能使他们的创作才能得到了更大的发挥 ，无论简洁还是繁复绵密
，无论传统媒介效果，如油画、水彩
、版画风格还是数字图形无穷无尽的新变化、新趣味 ，都可以更方便更快捷地完成。数字摄影是摄影的最新发展 。摄影师用数字照相机拍摄对象或通过扫描仪将传统的正片扫描进电脑，然后在电脑屏幕上调整 、组合
、创作新的视觉形象
，最后通过胶片记录仪输出正片或负片
。这种新的摄影技术完全改变了摄影的光学成像的创作概念，而以数字图形处理为核心 ，又称\'不用暗房的摄影\'。它模糊了摄影师、插图画家及图形设计师之间的界限
，现今只要有才能，完全可以在同一台电脑上完成这三种工作 。招贴招贴按其字义解释 ，“招
”是指引注意
，“贴”是张贴，即“为招引注意而进行张贴 ”
。招贴的英文名字叫“poster” ，在牛津英语词典里意指展示于公共场所的告示(Placarddisplayedinapublicplace)。在伦敦“国际教科书出版公司
”出版的广告词典里
，poster意指张贴于纸板 、墙
、大木板或车辆上的印刷广告，或以其他方式展示的印刷广告 ，它是户外广告的主要形式
，广告的最古老形式之一 。也有人根据poster的词根结构及掌故来剖释招贴的词义，认为poster是从“post”转用而来 ，“post ”词义为柱子，故poster是指所有张贴于柱子上的告示
。世界最早的招贴是在3000年前埃及的一张寻人文字广告
，尺寸为20cm×25cm，内容为追捕一名逃跑的奴隶 ，这张招贴现存于英国伦敦博物馆。世界上发现最早的印刷招贴是出现于11世纪（宋朝）中国山东济南刘家功夫针铺的一张广告招贴
，现存于中国历史博物馆 。招贴在国内还有一个名字叫“海报
”，没有一本中文词典对“海报”一词作过专门解释 ，但据传说我国清朝时期有洋人以海船载洋货于我国沿海码头停泊
，并将poster张贴于码头沿街各醒目处，以促销其船货 ，沿海市民称这种poster为海报
。依此而发展
，以后凡是类似海报目的及其他有传递消息作用的张贴物都称之为“海报 ”。招贴作为一种视觉传达艺术，最能体现出平面设计的形式特征 。它具有视觉设计最主要的基本要素 ，它的设计理念、表现手段及技法较之其他广告媒介更具典型性。世界权威性设计机构的创建
，国际性招贴展的不断举行，以及有关招贴设计专著 、招贴年鉴的出版 ，有力地促进了现代招贴朝更高层次力向反展，使招贴至今仍处于视觉表现的主轴地位
。国际上重要的招贴展有：波兰华沙国际招贴设计艺术双年展；捷克布尔诺国际图形设计艺术双年展；美国科罗拉多国际广告招贴邀请双年展；墨西哥国际广告设计艺术双年展；俄罗斯莫斯科国际广告设计双年展；芬兰拉赫蒂国际广告设计艺术双年展等等。如何从零开始学习画插画

画在中国被人们俗称为插图 。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图
、卡通吉祥物、影视海报 、广告
、漫画、绘本 、贺卡、挂历
、装饰画、包装等多种形式
。我来讲讲新手如何学插画吧。

学习插画
，

首先要确定你是手绘还是电脑绘，

如果是手绘的话需要了解手绘需要的一些材料和笔法 ，电脑绘的话
，需要先有一台作画的机器，机器的话 ，选手绘屏
，需要从头开始学习他的教程 。最好是先手绘几幅画，等到差不多熟练了再用机器画 ，这样的话可以打一个比较好的基础
。

再从选用材料说一下

。手绘的话可以买彩铅也可以买水粉
，彩铅的话，中华牌什么可溶性的都可以 。水粉最好是买玛丽的 ，樱花的
，24色就可以，嗯 ，水粉需要买水粉笔，水粉笔最好选用羊毛的
，吸水性比较强，也耐脏
。电脑绘画的话 ，买那种手绘版的就可以。手绘板的还可以画漫画
，作用很多 。

学习插画还需要很多技巧和技法
。

打形的时候用半圆和椭圆来打形

，概括的形就可以。首先在水粉纸上先上一层水 ，等到水半干
，在上一层基础色，从浅到深的画 ，一层层的晕染过度
，笔法不需要很多的技巧，

还有要先留白

 。如果不留白的话 ，后面就算用白颜料也不会提得很亮
，在画的过程中尽量把形调整的更准确。手绘屏可以看看视频教程
。

总得来说，学习插画还是要先看一些大师的作品。找一找灵感 ，从零开始学一定要打好基础，打好基础后
，后面才可以自由的发挥，也有助于自身发展 。

想学插画 ，怎么入门？

一_掖庸蟠侵埃俗约阂桓鲅_安寤睦碛

我大学的专业是理工科
，在国企工作了两年后辞职，辞职后的这一年我是怎样学插画的呢？

从去年这个时候开始学插画 ，整整一年了
，跟大多数人一样，刚开始萌芽要学插画的时候 ，我也收到了很多阻碍的声音
，比如：你现在开始太晚了...做插画是很需要功底的，而你没有......这些说的都没错 ，但是还是没能阻止我开始
。

原因当然是热爱。如果能做自己热爱的工作真的太幸运了 。

尤其是现在插画已经广泛运用到各行各业中
，包括启动页 、banner
、专题、刷新页 、详情页
、icon、弹框 、背景图
、节日闪屏、表情包 、包装
、vi设计、书籍插图，还有很多的插画周边等等 ，甚至现在ui设计中会插画也成了一个加分项
。会插画太重要了，就算是只当作一个爱好
，你也会发现整个生活都更美好了。

二_鹑怂盗慊≡趺纯赡苎Ш貌寤!_宜担耗埽虻ィ荒

这一年有很多人问我，非科班 、零基础真的可以学好插画吗？你真的是零基础吗？我的学习经历告诉我 ，是可以的！没有人生来就会插画
，所有优秀的插画师都是一点点学的，所以我们也一样可以 。而且很多插画师都很善于分享 ，我也从中受益颇多
，虽然我现在画的离他们还是有很大差距，但是在我整理我这一年的作品时 ，很欣慰已经有飞一般的进步了
。

三_没有方法的自学插画
，其实只是在给自己挖坑

我刚开始自学插画的时候，就知道抱着书看 ，或者从网上扒拉了一堆视频教程
，但是总觉的学着学着就卡壳了，学的总是散乱差 ，脑子一团浆糊，在自学的道路上
，越前进，越费劲 ，越有一种想要放弃的冲动
，内心真是越来越崩溃啊。

后来我请教了一下大学同学王羽柔，她大学毕业后做的是插画这一块 ，她说
，你现在连半瓶子不满一瓶子晃悠的水平都没达到，还好意思玩自学 ，甚至于说
，你连最基本的概念都晕头晕菜的，你这不是在自学 ，你这是在自我欺骗 。然后王羽柔把我整到了一个原画板绘插画大型学习资源（裙）
，里面各种视频教程都很系统，每天都有老师在里面分享相关知识 ，我就在里面天天猫着听呗，还别说
，我还真的正儿八经的学会了插画，我内心的疑惑也都一扫而光
。

很多小伙伴一直在问我那个原画板绘插画大型学习资源（裙）怎么找到 ，我给大家分享一下吧
，首先开头的一组数字是：二三九，其次位于中间的一组数字是：八六九 ，最后处于尾部的一组是：三七七
，把以上三组数字组合起来即可，我个人感觉 ，在学习的道路上
，能够有一个好的学习基地陪伴，自己心里不会发慌。

四_我学插画的过程 ，你们可以复制
，相信自己，未来可期

（1）工欲善其事必先利其器-工具篇

我常用的工具包括一台电脑、PS软件
、wacom手绘板 。电脑我用的是 ，macbookpro15寸笔记本。目前我所有的插画都是用PS画的，PS是相对SAI、AI 、SKETCH来说最综合的软件
。手绘板是需要一些手感的
，很多小伙伴说不是很会用，多练几次就好了。可能是我恰恰没有手绘功底的缘故 ，我第一次用手绘板的时候反而觉得好用
，觉得在板上画几下就可以在PS里呈现出来，太有趣了 ，分分钟爱上了手绘板
，所以我接触插画并不是从纸上过渡到手绘板，而是直接上手手绘板 ，根据遇到的问题反复查缺补漏 。

（2）临摹---不会咱就模仿
，先抄了再说

因为没有美术基础，手绘对我来说是最难的 ，刚开始真的没办法画出来
，我就从网上找好看的插画临摹，挑一些画面简单的 ，比如一些植物，一只小动物
，一个小人像这样的
。

（3）半临摹---光模仿没意思，模仿了还要玩花样

临摹了大概三四个之后 ，其实板绘的大概几个表现方式就已经掌握了
，而且会发现跟原作比较的话，临摹的还是不错的。接下来我就发现 ，光临摹是没有用的
，因为临摹的再好，也是别人的成果 ，你只是在模仿
，能学到的就只是原作的表现方式，说白了就是一些软件的技法 。真要自己去画 ，脑子里根本没想法
，手上也不知如何下笔
。

这时候我开始试着半临摹了，也就是在原作的基础上 ，加一些自己的想法，相当于在掌握的技法上加入一些自己的手绘想法
，通过搜集素材，把认为有用的 ，替换或者修改到原作的画面中（方法是先在纸上画草稿
，再手机拍照传到PS里画），或者改变原来的画面构图等等。总之 ，将原作按照自己的想法修改
，这些都是那个阶段的作品 。对于没有美术基础的我来说，这一步能做好挺难的 ，那时候就感觉画什么都很费劲儿
，自己也在本子上练习过，但是还是有种闭门造车的感觉 ，进步太慢了
。

我从王羽柔说的那个学习基地里
，找了一套素描教程，来恶补一直以来被所有人提到的美术功底。刚开始连线都画不直 ，所以从画直线开始练习，到几何体的起型
、上调子、塑造明暗关系等等
，通过学习素描，我开始对光影的表现 、造型等都有了系统的理解 。

学习素描——几何体 ，静物
，风景，人体结构及速写
。将学到的知识 ，我尽可能的运用到我的板绘中
，渐渐感觉不是那么吃力了，画手绘也会好一点了。

（4）原创---把别人的东西学到手 ，融会贯通形成自己的

接下来就是原创了
，其实原创并不是完全的凭空去想出来，然后就画 ，而是建立在很多素材的基础上的 。我的方法是
，把我想画的东西在网上搜集
、照片，找出自己喜欢的 ，然后把脑海中的画面所涉及到的元素，从不同的领域搜集到一起
，按照自己的想法，组合成一幅画面。这里印证了一句话：创新 ，就是旧元素的新组合
。

另外
，这个阶段我也开始研究更多的板绘技法了，经常跟学习基地的老师要很多视频教程 ，然后跟着画
，因为插画有很多风格的，比如写实的、扁平的 、肌理的等等 ，对我来说我喜欢扁平的
、比较清新风格的
，所以我就分析这些插画是怎么表现的，用的什么笔刷、颗粒感是怎么做出来的 、叠加了什么材质 ，配色为什么好看
，然后吸这些配色看怎么能运用到自己的插画等等。然后开始将这些技法总结下来，成为自己的东西 ，但不能照搬，而是运用到无形中
，形成自己的风格 。

五__安灰芟胱呓菥叮梢杂刑ぬな凳档姆椒

学习需要一个过程，需要吃苦 ，不要总想着一步登天
，这是不现实的，既要踏踏实实 ，也要讲究方式方法
，在努力中展现智慧，在智慧中成就努力
。

（1）关于软件

对于PS软件的学习 ，这里有个小插曲
，因为在我没有学插画之前，当然 ，那时候我还不知道手绘板是个啥
，那时候我在研究摄影，因为我比较喜欢摄影 ，而摄影就不可避免到要做后期，所以
，我开始学PS是为了修图或者做海报的。好了，插曲讲完了 ，真正的干货来了 。

我学习PS是通过看了一本书
，叫做《毫无PS痕迹》，这本书很厚 ，我去年11月刚辞职那会开始学的
，零零散散差不多看了快一个月，但是当时真的学的超仔细 ，毕业后很少这么卖力的看一本工具书了
，还做了各种标记，现在看看都挺佩服自己的
。看完这本书时 ，当时真有种精通了PS的感觉啊
，哈哈。其实，只画画的话 ，没必要精通啦，用到的无非是那几个工具 。

（2）关于网站

我日常用的最多的网站有站酷
、花瓣
，上面有很多优秀的作品，可以拿来临摹练习
。站酷和UI中国上还有一些设计大赛 ，感兴趣的可以参加一下
，我参加过海报设计大赛还有一些图案的设计大赛，都是一些很好的体验 ，主要是能学到在同一个题目下
，其他的优秀设计师会用什么样的思路和表现手法。

花瓣网好好利用起来，也是很有帮助的 ，平时可以把自己喜欢的插画或者素材都分类采集到花瓣网
，用到的时候就可以直接去看，像是自己的一笔财富 。我还专门收集了一个我的灵感库 ，里面都是我浏览到的一些比较有创意的素材
，基本都是会有我很难会想到的一个点
。然后没有灵感的时候，我就会去翻翻看 ，往往会有一些收获。

（3）关于书籍

我之前是在国企上班的，国企真的是感觉温水煮青蛙
，现在想想那时候要么上班，要么一下班就无所事事 ，周末就想着怎么消遣
，去哪儿逛街，逛淘宝 ，买各种衣服
，衣柜里塞的满满的，但是一到换季还是没有衣服穿......

从去年辞职后 ，我慢慢改变了很多
，买买买的不是衣服了，而是各种书 ，设计的、插画的 、摄影的、学习方法的
、文案的、运营的 、生活品质的等等
，学习资源基地的老师让我看的一些书单，我个人感觉也很有帮助 。

《配色设计原理》

《速写实用教程》

《插画教室专业插画设计技法精解》

《如何成为一名插画家》

《自由绘画：插画师要知道的84个创作技巧》

（4）关于创作

创作 ，其实就是一个大量的积累后的有效呈现，这里的积累
，我觉得是多看
、多练、还要多记录。

多看是多看好的作品，激发创作欲望
。

多练是多练手绘技巧 ，提高创作速率。

多记是多记瞬时灵感
，增加创作思路 。

以上都是我自己总结的，不知道对不对 ，但是我突然发现我总结的还挺好的
，至少整齐，像是一本正经的胡说八道 ，哈哈
。

多看我就不说了
，上面都已经很详细的写了去哪里看。多练我也不说了，练就是了 ，不怕多
，我也在持续练习中 。

多记我要嗦一句，因为我发现很多灵感都是一瞬间的 ，不知道你们有没有这种感觉，比如
，我在做饭的时候，突然想到一个画面一定要画下来 ，然后就想着
，等会做好了饭，一定要记下来这个想法 ，但是等做好了饭
，突然问自己，刚刚说要记下来的是什么来着所以不管在做什么 ，或者外出
，我也一般包里都装一个小本子，一有想法就立马记下来 ，因为下一秒钟你就有可能失去它了
，导致你要再想好久才能跟它相遇
。当然，如果你有忘不掉它的特异功能 ，可以忽略这一条。

以上就是我一些主要的学习方法，希望可以帮到你 。记得哦
，多看 、多练
、多记录！

插画元素在商业海报中的运用！（急）

商业插画

商业插画的概念

为企业或产品绘制插图,获得与之相关的报酬,作者放弃对作品的所有权,只保留署名权的商业买卖行为,即为商业插画
。

这种行为和我们以前认为的绘画是有本质区别的,艺术绘画作品在没有被个人或机构收藏之前,可以无限制的在各种媒体上刊载或展示,作者得到很小比例的费用。而商业插画只能为一个商品或客户服务,一旦支付费用,作者便放弃了作品的所有权,而相应得到比例较大的报酬,这和艺术绘画被收藏或拍卖的最终结果是相同的 。

但是,商业插画的使用寿命是短暂的,一个商品或企业在进行更新换代时,此副作品即宣告消亡或终止宣传
。从科学定义上来看,似乎商业插画的结局有点悲壮,但另一方面,商业插画在短暂的时间里迸发的光辉是艺术绘画不能比拟的。因为商业插画是借助广告渠道进行传播,覆盖面很广,社会关注率比艺术绘画高出许多倍 。比如这幅酸奶包装的数码插画(如图),在两年的市场售卖中,因为画面精美,吸引消费者购买的数量超过亿计,设想以下,在下一个产品替代它之前的时间里,这个数量还会增加。有多少艺术绘画作品能在两年时间里被上亿人看到呢?这样的辉煌是无以伦比的!

商业插画有四个组成部分:

(一)广告商业插画

(二)卡通吉祥物设计

(三)出版物插图

(四)影视游戏美术设定

1.广告商业插画

为商品服务-必须具有强烈的消费意识

为广告商服务-必须具有灵活的价值观念

为社会服务-必须具有仁厚的群体责任

2.卡通吉祥物设计

产品吉祥物-了解产品寻找卡通与产品的结合点

企业吉祥物-结合企业的CI规范为企业度身定制

社会吉祥物-分析社会活动特点适时迎合便于延展

3.出版物插图

文学艺术类-具备良好的艺术修养和文学功底

儿童读物类-拥有健康快乐的童趣和观察体验

自然科普类-扎实的美术功底和超常的想象力

社会人文类-丰富多彩的生活阅历和默写技能

4.影视游戏美术设定

形象设计类-人格互换形神离合的情感流露

场景设计类-独特视角微观宏观的约减综合

故事脚本类-文学音乐通过美术的手段体现

商业插画有一定的规则,它必须具备以下三个要素:

(一)直接传达消费需求

(二)符合大众审美品位

(三)夸张强化商品特性

想具备这三点,就要看插画师的综合素质了
。

表达商品信息要直接,因为消费者不会花时间去理解你绘画的含义。由于人类的消费习惯有相当的持续性,在琳琅满目的购物环境里,如果消费者在一秒中之内没有看到或没有被你的插画所吸引,恐怕他将一年或几年都不会买这个商品了 。

假设消费者看到了你的插画,但对画面的颜色构图或形象产生逆反心态,也会导致前面的结果
。所以;符合大众审美品位是商业插画师要经过的第二道关。能具有艺术眼光去消费的人太稀有了!你的作品太艺术,别人看不懂,太低俗,人家瞧不上,做得到这样的火候才算是合格的商业插画师 。

在消费者的注目下,你的作品进入第三关,和周遍的产品比较
。如果插画没有强化和夸张商品特性,被其他的商品压倒了,那么,也会产生前面的结果!在超市里经常见到挑挑拣拣拿起放下的情景,直到结帐之后,一幅商业插画才算成功通过测试!

答疑商业插画师

问:什么是商业插画?与插图的区别?

答:商业插画顾名思义就是商业价值的插画,它不属于纯艺术范畴。商业插画可定义为企业或产品绘制的数码作品,获得与之相关的报酬,作者放弃对作品的所有权,只保留署名权的商业买卖行为 。插图是商业插画的一种表现形式,其他还有如广告插画、卡通吉祥物设计 、出版物插图以及动画影视游戏场景等
。

插图是运用图案表现的形象,本着审美与实用相统一的原则,尽量使线条,形态清晰明快,制作方便。插图是世界都能通用的语言,其设计在商业应用上通常分为人物,动物,商品形象 。

人物形象:插图以人物为题材,容易与消费者相投合,因为人物形象最能表现出可爱感与亲切感,人物形象的想象性创造空间是非常大的,首先,塑造的比例是重点,生活中成年人的头身比为1:7或1:7.5,儿童的比例为1:4左右,而卡通人常以1:2或1:1的大头形态出现,这样的比例可以充分利用头部面积来再现形象神态
。人物的脸部表情是整体的焦点,因此描绘眼睛非常重要。其次,运用夸张变形不会给人不自然不舒服的感觉,反而能够使人发笑,让人产生好感,整体形象更明朗,给人印象更深 。

动物形象:动物作为卡通形象历史已相当久远,在现实生活中,有不少动物成了人们的宠物,这些动物作为卡通形象更受到公众的欢迎。在创作动物形象时,必须十分重视创造性,注重于形象的拟人化手法,比如,动物与人类的差别之一,久是表情上不显露笑容
。但是卡通形象可以通过拟人化手法赋予动物具有如人类一样的笑容,使动物形象具有人情味。运用人们生活中所熟知的,喜爱的动物校容易被人们接受 。

商品形象:是动物拟人化在商品领域中的扩展,经过拟人化的商品给人以亲切感
。个性化的造型,有耳目一新的感觉,从而加深人们对商品的直接印象,以商品拟人化的构思来说,大致分为两类:

第一类为完全拟人化,即夸张商品,运用商品本身特征和造型结构作拟人化的表现。

第二类为半拟人化,即在商品上另加上与商品无关的手,足,头等作为拟人化的特征元素 。

以上两种拟人化塑造手法,使商品富有人情味和个性化
。通过动画形式,强调商品特征,其动作,言语与商品直接联系起来,宣传效果较为明显。

插图画家经常为图形设计师绘制插图或直接为杂志
、报纸等媒体配画 。他们一般是职业插图画家或自由艺术家,像摄影师一样具有各自的表现题材和绘画风格
。对新形式、新工具的职业敏感和渴望,使他们中的很多人开始采用电脑图形设计工具创作插图。电脑图形软件功能使他们的创作才能得到了更大的发挥,无论简洁还是繁复绵密,无论传统媒介效果,如油画 、水彩
、版画风格还是数字图形无穷无尽的新变化、新趣味,都可以更方便更快捷地完成 。数字摄影是摄影的最新发展
。摄影师用数字照相机拍摄对象或通过扫描仪将传统的正片扫描进电脑,然后在电脑屏幕上调整 、组合、创作新的视觉形象,最后通过胶片记录仪输出正片或负片。这种新的摄影技术完全改变了摄影的光学成像的创作概念,而以数字图形处理为核心,又称\'不用暗房的摄影\' 。它模糊了摄影师
、插图画家及图形设计师之间的界限,现今只要有才能,完全可以在同一台电脑上完成这三种工作。

招贴

招贴按其字义解释,“招
”是指引注意,“贴”是张贴,即“为招引注意而进行张贴 ”
。招贴的英文名字叫“poster
”,在牛津英语词典里意指展示于公共场所的告示(Placarddisplayedinapublicplace)。在伦敦“国际教科书出版公司”出版的广告词典里,poster意指张贴于纸板、墙 、大木板或车辆上的印刷广告,或以其他方式展示的印刷广告,它是户外广告的主要形式,广告的最古老形式之一 。也有人根据poster的词根结构及掌故来剖释招贴的词义,认为poster是从“post ”转用而来,“post
”词义为柱子,故poster是指所有张贴于柱子上的告示
。

世界最早的招贴是在3000年前埃及的一张寻人文字广告,尺寸为20cm×25cm,内容为追捕一名逃跑的奴隶,这张招贴现存于英国伦敦博物馆。

世界上发现最早的印刷招贴是出现于11世纪(宋朝)中国山东济南刘家功夫针铺的一张广告招贴,现存于中国历史博物馆 。

招贴在国内还有一个名字叫“海报”,没有一本中文词典对“海报 ”一词作过专门解释,但据传说我国清朝时期有洋人以海船载洋货于我国沿海码头停泊,并将poster张贴于码头沿街各醒目处,以促销其船货,沿海市民称这种poster为海报
。依此而发展,以后凡是类似海报目的及其他有传递消息作用的张贴物都称之为“海报”。

招贴作为一种视觉传达艺术,最能体现出平面设计的形式特征 。它具有视觉设计最主要的基本要素,它的设计理念
、表现手段及技法较之其他广告媒介更具典型性
。

世界权威性设计机构的创建,国际性招贴展的不断举行,以及有关招贴设计专著、招贴年鉴的出版,有力地促进了现代招贴朝更高层次力向反展,使招贴至今仍处于视觉表现的主轴地位。国际上重要的招贴展有:波兰华沙国际招贴设计艺术双年展;捷克布尔诺国际图形设计艺术双年展;美国科罗拉多国际广告招贴邀请双年展;墨西哥国际广告设计艺术双年展;俄罗斯莫斯科国际广告设计双年展;芬兰拉赫蒂国际广告设计艺术双年展等等 。

现代商业插画的风格

当大多数人对于插画的理解还停留在“小人书
” 、“连环画”
、“儿童画册 ”等低端文化产品的时候,插画却以迅雷不及掩耳之势渗透进人们生活的方方面面,从人们津津乐道的动漫大片到手边唱片的封面设计、乃至超市里不经意的商品logo,插画及其衍生物无处不在
。人们可以不必翻看辞典便每天切身体会着“插画
”的意义。我们仍需要澄清商业插画的概念:“为企业或产品绘制插图,获得与之相关的报酬,作者放弃对作品的所有权,只保留署名权的商业买卖行为,即为商业插画 。”

事实上,插画在现代生活中的威力来源于“艺术 ”与“商业
”。商业插画作为广告传播的一种形式是现代商业活动的重要组成部分
。大多数商业插画是委托创作,有明确的创作目的;它同时伴随着印刷技术的发展被大量复制;商业插画离不开大众传媒这一传播载体——这些特点注定了它总是打着强烈的时代烙印和文化特征。

商业插画之流行文化

关于商业插画的兴盛,要追溯到二战后 、欧洲各国因物质极度匮乏而停滞设计业的发展,而这时,美国的商业设计却蓬勃发展起来 。它一开始就显示出与欧洲设计不同的出发点——并不是只为收入丰厚的阶层设计,而是立足于普通民众与大众消费
。高尚与精致已不再重要,多变的式样
、夸张的装饰手法与低廉的价格才是人们追求的。与之相应的是出版行业的繁荣,《读者文摘》、《生活》 、《时代》周刊等刊物风靡全球,且都有超过百万份的发行量 。这些杂志印刷越来越精美,并把大量的广告灌输给消费人群,激发他们的消费欲望,客观上刺激了商业插画的需求,加之图形语言天然的易读性使商业插画的应用越来越广泛
。商业插画的应用也从书籍插页扩展到各类时尚杂志
、户外广告、包装设计 、影视广告等方面,流行文化是今天商业插画的主要领域。

20世纪五六十年代,青少年成为流行文化消费的主体,并在70年代成为推动西方社会变化的主力军 。这一代年轻人生长在丰裕时代,受过良好的教育,对于新生事物的狂热追随以及对于传统价值观的冷漠都与他们的父辈完全不同,他们更热衷于摇滚乐、波普艺术
、嬉皮文化等
。商业插画在这个时期也受到了各种流行文化的影响,形成了个性鲜明的风格趋向。许多当时标新立异、体现差别的东西,很快被模仿,形成了新的消费风格 、形式与时尚 。美国波普艺术家约翰斯创作的“靶心”和“国旗 ”形象,就经常重复地出现于不同的商业插画作品中,已成为代表波普风格的一种视觉符号
。嬉皮文化运动中威尔逊设计的具有“新艺术
”风格的字体海报作品,由于字体的过分变形而难以识别,但因其体现了嬉皮文化的反文化性,从形式上给人一种怪诞
、狂放的感觉,符合嬉皮青年情绪上的要求,因此也被作为一种具有强烈符号化的标识被使用。正是通过对不同流行文化符号的吸收和使用,商业插画成为年轻人表达自己个性观点的手段和区别不同意识形态的有力武器 。另一股流行文化的势力来自于日本的动漫插画,它在20世纪80年代后逐渐成熟并在亚洲地区的青少年中流行。这种由动漫插画所带动的电子游戏、动画和玩具产业的兴起已形成了一种文化潮流影响着我们的生活
。

商业插画之艺术形式

现代商业插画的形式主要是通过传播媒体进行分类的。大体可以分为三大类:一是印刷传播媒体,二是影视传播媒体,三是网络传播媒体 。印刷传播媒体形式的插画主要分为期刊报纸插画 、招贴广告插画
、产品包装插画和企业形象宣传品插画
。这一类形式的商业插画发行量大、传播面广 、制作周期短,它可以涉及到人们生活的各个方面,也是用户最为普遍的。影视传播媒体形式的插画主要分布在电视与**中,它与影视广告的区别就在于画面的相对稳定与静止这类形式的插画传播速度快
、信息量大、比较性较强 。作为影视插画也是各厂家与企业加强对商品进行宣传与推广有力的传播媒介
。网络传播形式的插画是随着电脑网络发展起来的新兴的插画形式,它的主要载体就是电脑网络,其特点是形式独特内容互动性强 、表现的空间性大。作为新兴的插画形式网络传播媒体的插画也有它的局限性,那就是受众程度的不平均,但是随着时代的发展,这种局限性会逐渐消失 。通过分析这三种形式,我们可以看出商业插画作为视觉传达中的一部分必然有它存在的空间,这空间是由社会
、商业和文化所给予的
。它已经不再是从开始简单的针对特定的信息进行局部传播的艺术形式,而是发展到了传播信息、扩散影响 、服务社会的时间、空间和受众面上视觉传达要素。

商业插画的表现手法要讲究插画的大众化和实用化,因此大部分商业插画所采用的表现手法是表现客观事物,它主要分为写实
、抽象和混合三种形式 。

商业插画之经济产业

对于经济问题,我们就不能不先了解插画产品是如何流通的
。事实上,它与任何现代产品一样,在进入市场的过程中需要经过三个环节:生产——销售——消费。

1、插画设计师

身为一个数字时代的设计师,必须要掌握几个基本的绘图工具并熟练运用它们,如Photoshop,Illustrator,flash等,因为大部分的插画约稿都是通过电子文档的格式来交付的 。

同时,插画设计师的工作方式更加的自由和多元化。设计师本人可以选择在设计公司中任职,也可以选择自己成立工作室,或者采用业余兼职的方式
。由于软硬件 、传播手段的高度发达,越来越多的插画创作者开始倾向于以个人的方式介入市场。一些明星插画设计师则大部分是自由职业者 。良好的声誉和出色的才能使他们更容易获得业务
。

在互联网的时代,制作个人在线作品集的网站,是一种获得客户资源的好办法。它的优势在于可以在任何时间使客户能够看到你的网站并了解你的作品风格,这就为设计师提供了许多潜在的客户群 。

2
、销售商(销售渠道)

在传统的艺术作品销售渠道中
。画商一直起着重要的作用,他一边以挑剔的眼光物色着画家的作品,一边物色着买主来从中得到利润。

插画设计师虽然直接和客户进行商业往来,但是毕竟寻找客户会花费他们大量的时间 。所以许多人选择专业的代理公司来代理自己的作品和联系相关业务和展览,这些公司其实就是扮演着画商的角色
。

3、消费插画的人群

在消费插画的人群中间会有热心的消费者和偶然消费者的区别。

同样的一件插画产品,不同的人对它的喜爱程度是不同的 。比如一本老的“文革”时期的连环画
。上了年龄的人会对它表现出浓厚的喜爱,而年轻人则毫无兴趣,这主要是因为对于这本老连环画年轻人没有相关的文化经验。这种文化经验使人们对插画作品所表现的象征意义产生兴趣,这就造成了热心消费者的出现 。并且,这部分消费者越是喜爱就越是关注于这类产品,那么它所积累的相关经验与知识就会越多,相比那些偶然的消费者,对于作品的认识角度也是不同的。

商业插画与一般商品不同的,它是一种文化产业
。其运作有别于其他产业的自身规则。美国经济学家凯夫斯在《创意产业经济学》中提出了文化产品的纵向区别与横向区别 。他指出“文化产品在它们的特性 、基调
、风格上也都存在着不同,而这些都是独立于购买者对产品质量,评估之外的
。用经济术语来说,它们具有横向区别的。当存在横向区别的产品以同样的价格出售时,人们的偏爱程度是不同的 。创意性产品通常是纵向区别与横向区别的混合体
。 ”正是文化产品的这个特点才构成了它种类的多样性,消费者也因此从中受益。

商业插画设计常常显示出在不同文化行业间合作的特征,流行漫画作品不仅作为平面出版物大量发行 。而且还很可能被改编成动画片,甚至是**和电视剧
。这种现象已经演变成为一种趋势。由插画设计引起或者催生出的相关的其他产业都可以被称作“附加值
”,这种文化产品附加值的经营也应该被作为插画长期盈利的一部分 。在这方面,迪斯尼公司的经验值得借鉴,米老鼠的虚拟形象从漫画书中被搬到屏幕上
。并成为杂志、服装 、网站等多种文化产品的形象代表,到今天已经成为一个数十亿美元娱乐帝国的形象代表。但如何签订合同来准确界定插画及其在其他行业中所产生附加值的盈利分成,对于商业插画产业来说是面临的新问题 。

尽管有人至今对艺术与商业的结合不屑一顾,但无可否认的是,他们的结合已有了丰硕的果实,而这一趋势也不可逆转,一如商业插画璀璨而短暂的登场方式,这个时代的态度让人激动又让人深思。

这6种常见的插画海报风格你知道吗？

2020年可以说是插画的天下

曾感动无数人的《热干面好久不见》

到最近的各种节日品牌海报

都能见到插画的身影

那插画常见的风格有哪些你知道吗?

小A将通过这篇文章

带大家了解一下插画海报的常见风格!

扁平风格插画主要由色块构成,造型几何化,外轮廓光滑,信息更加直观,能够让人一眼看上去就知道界面所传达的信息
。

扁平化的界面也能够更好地实现画面的转化,网页加载得更快,因此,扁平风格插画被广泛应用于各个领域。

描线风格,是在扁平化风格之上的延伸 。

在扁平化元素中添加外轮廓和描边,描线插画的外轮廓加上描边,相对于扁平化风格来说,更加地立体,可爱,往往会用在海报
、引导页面、logo等之中
。

肌理风格插画也叫做颗粒噪点风格,是扁平化风格的又一个分支,将页面叠加颗粒肌理,呈现出一种磨砂质感,有点像沙画的感觉,但又比沙画细腻。

主要表现形式是运用大量色块的表现,元素单一干净,肌理常叠加在元素的高光及阴影处,通过颗粒感来增加画面中的细节,画面过渡自然,立体生动,画风轻松随意 。

浮世,佛语里是指“繁华又空虚的人世间”,浮世绘是将人世间的浮沉聚散不定地用绘画的形式表现出来
。

浮世绘画风以传统版画为基础,强调线条及色块的平涂,色彩艳丽,以鸟 、鱼和海浪等为主要表现形式。

MBE插画是由Dribbble的一位设计师创造的风格,采用黑粗线条描绘元素,除去画面中不必要的元素,色块有明显的区分,圆润可爱 。和小元素配合,常用于引导页
、启动页、logo等
。

水彩插画是近几年比较流行的一种画法,简单的线条加上温和的色彩,宁静自然,线条简单随意,水彩插画的创造性特别强,既能够表现写实 、抽象、魔幻等各种风格。

插画是我们在生活中最常见的设计元素之一

近几年逐渐成为海报设计的主流

不同风格的插画风格带给人们不同的视觉感受

你更喜欢哪一种呢?

关于“科普海报怎么做?新冠生物科普小报的手抄报科普小知识手抄报 ”这个话题的介绍，今天小编就给大家分享完了 ，如果对你有所帮助请保持对本站的关注！