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　 2 、建筑设计

　建筑：建筑物和构筑物

　建筑物---供人在其中生产
、生活或从事其他活动的房屋或场所。 构筑物---人们不在其中生产、生活的建筑如：水塔 、烟囱
、堤坝等 。 建筑设计：指对建筑物和构筑物的结构、空间及造型功能等方面

　进行的设计，包括建筑工程设计和建筑艺术设计
。

　建筑的四个基本要素：

　功能实用 、结构安全
、成本经济、形象美观。

　建筑的分类：

　按使用性质分/按承重结构分/按层数分等 。

　建筑的内容与依据

　内容：建筑设计 、结构设计、设备设计
。

　设计依据：人体
、自然、地质 、水文等。

　当代建筑设计 ，既要注重单体建筑的比例样式
，更要注重群体空间的组合构成;既要注重建筑实体本身，更要注重建筑之间
、建筑与环境之间“虚”的空间;既要注重建筑本身的外观美 ，更要注重建筑与周遍环境的协调配合 。

　 3.景观设计

　景观设计的核心是人类户外生存环境的建设
，设计专业领域极为广泛。

　景观规划设计的`四个方面：宏观环境规划/场地规划/各类施工图、方案文本的制作/施工协调与运营管理
。

　宏观景观规划设计主要工作：土地环境生态与资源评估规划。 中观景观规划设计的基础性内容：场地规划 。城市设计是重要内容，还包括旅游度假区 、主题公园
、城市公园等
。

　微观景观规划设计：街头公园、城市小品建筑等

　 4 、园林设计

　园林 ，指在一定的地段范围内
，利用并改造天然山水地貌或者人为地开辟山水地貌，结合植物的栽植和建筑的布置等一系列的专业规划 ，从而构成一个供人们观赏
、游憩、居住的环境。

　园林的基本要素：土地 、水体
、植物、建筑 。

　东方园林以中国古典园林为代表—再现自然山水，“虽由人做 、宛自天开 ”
，自然和人工巧妙结合
。

　西方园林—形式规则对称，一切表现为人工创造 ，强调人工美。 园林的几种形式：

　1.规整式园林 2.风景式园林 3.混合式园林 4.庭园

　现代造园手法的新特征?

　中国古典园林设计

　中国古典园林特别善于利用具有浓厚的民族风格的各种建筑物
，如亭、台
、楼、阁 、廊
、榭、轩 、舫
、馆、桥等，配合自然的水 、石
、花、木等组成体现各种情趣的园景 。以常见的亭 、廊
、桥为例 ，它们所构成的艺术形象和艺术境界都是独具匠心的
。明末清初苏州古典园林设计最为著名的是拙政园、留园 、狮子林、沧浪亭和网师园。 假山是园景中的重要因素 。也是表现我国古代园林风格的最重要的手法之一
。明代造园家计成的《园冶》是关于中国传统园林设计的专著
，是实践的总结，也是理论的概括。书中主旨是要“相地合宜 ，构园得体
”
，要“巧于因借，精在体宜”  。

　中国古典园林的园景主要是摹仿自然 ，达到明代计成《园冶》里 “虽有人作
，宛自天开 ”的艺术境界。中国古典园林是建筑
、山池、园艺 、绘画
、雕刻以至诗文等多种艺术的综合体
。

　借景：中国古典园林的借景，在《园冶》一书中 ，总结为五种方法，即“远借、邻借 、仰借
、俯借、应时而借”。它的重要特色之一便是善于借景 。现存苏州古典园林中建园历史最早的是沧浪亭
。因为园门外有一清水绕园而过
，该园就在这一面不建界墙，而以有漏窗的复廊对外 ，巧妙地把水之景“借
”入园内。

　 5 、公共空间设计

　公共空间的类型划分：室内部分和室外部分 。

　公共空间的设计要素：

　1.功能上---动线(外至内动线
、水平动线、垂直动线)

　2.美学上---统一/变化/尺度与比例
。

　3.精神上---表现时代精神 、社会现象
、风土人情以及设计师独特的个性与见解。

　 6、城市规划设计

　城市规划设计：是指对城市环境的建设发展进行综合的规划布署
，以创造满足城市居民共同生活 、工作需要的安全、健康
、便利、舒适的城市环境 。

　城市规划的内容：研究和计划城市发展的性质 、人口规模和用地范围，拟定各类建设的规模
、标准和用地要求 ，制订城市各组成部分的用地规划和布局
，以及城市的形态和风貌等
。

《设计学概论》笔记-第一章第一节（重点知识补充）

第一章 导论 一 艺术设计的审美性质 二 艺术设计的审美意义 三21世纪——设计的世纪、审美的世纪 第二章 审美观念的流变和艺术设计的发展 一 前工业社会的审美观念和艺术设计 二 现代艺术设计的产生和现代主义设计 三 当代艺术设计的发展和林林总总的后现代设计 第三章 艺术设计的审美要素 一 艺术设计最本质的审美要素功能美 二 艺术设计最直观的审美要素形态美 三 艺术设计最基础的审美要素材质美 第四章 艺术设计的审美表现 一 艺术设计秩序感的追求 二 艺术设计中美学法则的体现 三 艺术设计中变化和统一的主导性关系 四 艺术设计中形式个性的体现 第五章 艺术设计的审美风格 一 艺术设计风格的形成及其审美类型 二 艺术设计审美风格的时代性 、民族性和地域性 三 艺术设计的个人风格 第六章 艺术设计与审美心理 一 艺术设计的审美心理要素 二 艺术设计的审美思维形式 三 艺术设计的审美接受心理 第七章 艺术设计与审美文化 一 艺术设计的审美文化内涵 二 艺术设计与文化思潮 三 艺术设计与审美消费文化 第八章 产品设计审美基础 一 产品设计的审美特征 二 产品设计的审美创造 三 产品设计的审美鉴赏 第九章 装潢设计审美基础 一 装潢设计的审美特征 二 装潢设计的审美创造 三 装潢设计的审美鉴赏 第十章 广告设计审美基础 …… 第十一章 展示设计审美基础 第十二章 服饰设计审美基础 第十三章 建筑设计审美基础 第十四章 环境设计审美基础 主要参考文献 部分资料来源

艺术设计十五讲第五讲_功能主义 01

1 拉斯金（名词解释） （很多书翻译为“罗斯金”)：

（ 1) 简介： 英国著名艺术家和艺术评论家。1869年任牛津大学美术教授，长期从事艺术评论和艺术史研究 ，工艺美术运动的理论倡导者
，主要著作有《现代画家》
、健筑的七盏明灯》、《威尼斯之石》等 。

（ 2 ）设计思想：

①认为艺术是由“大艺术 ”（绘画 、雕塑）和“小艺术
”（建筑
、工艺美术）共同组成，号召艺术家应该关心“小艺术”
。

②强调设计的社会功能 ，认为设计为大众服务
，反对精英主义设计。

③主张在设计上回溯到中世纪的传统，恢复手工艺行会传统 。主张真实、诚挚 、形式与功能的统一 ，提出了设计的实用性目的。

④强调艺术与工业的结合
。工业最发达的地方，艺术（美术）也最发达。

⑤他认为设计只有两条路：A 对现实的观察
，观察自然；B 具有表现现实的构思和创造能力 。设计形式强调“回顾自然 ”，设计师应该“向自然学习
”
。

（ 3 ）对拉斯金的评价：

①他的设计理论具有强烈的民主和社会主义的色彩。他的实用主义思想与以后的功能主义仍有很大区别 。但是 ，他的倡导和设想还是为当时的设计家们提供了重要的思想依据
。

②他的口号之一：“向自然学习”。对工业化的问题有比较中肯的感度
，他的设计理论具有民主和社会主义的色彩，通调设计的民主性 ，强调设计为大众服务
，反对精英主义设计 。

他的设计思想是非常混乱的，其中包含了社会主义色彩 ，也包含了对大工业化的不安
，一方面强调为大众服务，一方面则主张从自然和哥德风格中找寻出路 ，而这种设计显然不是为大众的
。

③他认为：为了建立一个完美的社会
，必须要有美术，但是 ，这种美术并不是为美术的美术，而是要工人对自己所做的工作感到喜悦
，并且要在观察自然
、理自然之后产生出来的美术。

4 提出设计的实用性目的，世界上最伟大的作品都是要适合某一特定场合 ，从属于某特定的目的
，绝对不会有那种非装饰性的所谓最高美术的存在 。

5 他发现了工业化带来的问题，但没有提出解决问题的方法和途径 ，只停留在理论层面上
，没有涉及实践深处
。但其理论成为后来威廉·莫里斯等人倡导的“工艺美术运动 ”

的理论基础。

2 威廉 · 莫里斯：

（ 1 ）筒介（名词解释）：

英国诗人兼文学家、社会活动家，英国工艺美术运动的奠基人 。是真正实现约翰拉斯金思想的一个重要设计先驱。是拉斐尔前派的主要成员 ，被设计界称为“现代设计之父
”
。他与艺术家福特布朗 、爱德华。柏恩-琼斯
，画家但丁·罗西蒂，建筑师飞利普 。威伯共同组成了艺术小组一—拉菲尔前派
。他强调设计的服务对象为大众 ，希望振兴工艺美术的传统
，一方面否定机械化、工业化风格，另一方面否定装饰过度的维多利亚式风格 ，认为哥德式
、中世纪的设计才是诚实的设计。

他反复强调设计的两个基本原则： （1）产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动；（2）设计工作必须是集体的活动
，而不是个体劳动 。这两个原则在后来的现代主义设计中发扬光大
。他开设了世界上第一家设计事务所，其设计的产品采取哥德试和自然主义风格 ，强调实用性和美观性结合
，具有鲜明的特征，同“工艺美术”运动的基本风格完全吻合 ，促进了英国和世界的设计发展。代表作有自己在伦敦郊区的住宅“红房子 ”
，与他人合作《呼啸平原的故事》等 。

（2） 事迹： 1888年在伦教成立了“工艺美术展览协会
”，并开始不断举行一系列展览 ，向英国公众提供了一个了解好设计及高雅设计品位的机会
，从而促进了“工艺美术”运动的发展，不仅开始影响到欧洲其他国家 ，也影响了美国
。

（ 3) 主要设计： 设计主要集中在首饰、书籍装帧 、纺织品
、壁纸、家具和其他用品。

（ 4 ）设计思想：

①他进一步提出设计的民主思想
，他反复强调设计的两个基本原则，即①产品设计和建筑设计是为千千万万的人的服务 ，而不是为少数人的活动②设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动 。这两个原则都在后来的现代主义设计中得到发扬光大
。

②强调手工艺
，明确反对工业化机械化批量生产，认为手工制品永远比机械产品更容易做到艺术化。③产品装饰上 ，反对矫揉造作的维多利亚风格和古典主义复兴
，主张艺术家和技术家团结协作的创造活动；追求“真实的艺术 ”，复兴旧时代风格 。

（ 5 ）威廉莫里斯的设计风格： 主张哥德式风格；讲究简单 、朴实无华
、功能良好；推崇自然 ，采用大量卷草、花卉 、鸟类为装饰主体。

（ 6 ）对威廉 - 莫里斯的评价：

①严格的来看
，莫里斯并不是一个现代设计的奠基人：因为他的探索的重点恰恰否定现代设计赖以依存的中心一—工业化和机械化生产
。他的目的是复兴旧时代风格，特别是以中世纪
、哥德风格 ，他一方面否定机械化、工业化风格
，另一方面否定装饰过度的维多利亚式风格。

②他认为只有哥德式 、中世纪的建筑
、家具、用品，书籍 、地毯等的设计才是“诚实的设计 。其它的设计风格如果不是丑陋的 ，也是矫揉造作的
，因此应该否定、推翻
。只有复兴哥德式风格和中世纪的行会精神才能挽救设计的精神，保持民族的
、民俗的、高品味的设计。

3. 对于他来说 ，无论是古典风格还是现代风格，都不足取
，唯一可以依赖的就是中世纪的 、哥德的
、自然主义这三个来源 。

④他强调实用性和美观性的结合，但是如何达到这个目的 ，对于他来说
，依然是采用手工艺的方式，采用简单的哥德式和自然主义的装饰 ，因面
，他的这个局限使他不可能成为真正现代设计的奠基人
。

3、20世纪初现代运动的实践者：20世纪初，现代运动的实践者们主要关注于艺术和建筑。但是 ，设计作为新机器时代的主要方面
，依然受到人们的重视 。

（ 1 ）勒 · 柯布西诶（ 1887-1965 ）： 《今日装饰艺术》（1925）；

在一系列的论述中高度赞扬规模生产的意义和标准化的产品，“类型的物体”是柯布西诶为欢呼和迎接机器时代而创造的一个独特的术语
。

（ 2 ）格罗佩斯（ 1887-1965 ）： 包豪斯设计学校的校长；

倡导标准化 ，试图以美术与工艺和建筑的融合来创造新的造型艺术；格罗佩斯本人就深受英国工艺美术运动理论的影响
，同时又认为机器是手工艺人工具的机械发展；包豪斯基强调自然形态的研究，有强调对传统大师作品的构图分析；格罗佩斯设计理论的复杂因素构成了包豪斯独特的教学形式 ，使这种特有的教学方式成为后来培养设计家 、解决工业设计问题的理论基础。

二战期间，众多的设计理论家移居美国
，开始了美国的设计理论发展时期 。

——格迪斯（1893-1958），代表作《地平线》；

理论主张：大力赞扬机器时代
。

4
、20世纪中叶后现代艺术设计新理论的不断完善：

二战之后 ，设计理论与商业管理和科学方法的新理论相结合。二战期间所发展起来的人体工程学的到广泛的采用
，它科学的考虑了人的舒适性和工作效率 。

20世纪60年代，英国的阿彻所著的《设计家的系统方式》（1965）和《设计程序的结构》（1968）（1968）将系统方法引进设计 ，试图打破传统的设计步骤
，使设计过程简单化和容易理解。

20世纪60年代还出现了新通俗主义，这是对波普设计新美学的直接反应
。新通俗主义理论家包括沃尔夫（1931）和班纳姆（1922-1988） ，他们有关设计理论的论述全部采用了大众文化的语言图像。

在近20年里
，设计研究和设计理论又从其他新兴的学科中受益匪浅，尤其是从少数群体的研究中获益不少 ，如对妇女的研究直接导致设计学关注厨房设计和管理 。

20世纪90年代以来
，设计理论同设计行为一样，并没有就设计过程或设计美学提出某种单一的观点 ，因为在这方面的研究是多元发展的，而唯一共同的目标则是将设计尽可能放在最为广阔的社会背景中去研究
。

第五讲 ? 现代主义艺术设计的两大体系

现代主义艺术设计的两大体系： 功能主义和式样主义。这两个流派
，形成于不同的历史时期，在现代主义艺术设计中起主导作用 。

一、功能主义 ?

作为艺术设计史上的流派 ，功能主义倾向发端于19世纪末
，发展于20世纪20–30年代，成熟于包豪斯 ，至20世纪60年代末期趋于没落
，它在设计界的主流角色也为直觉的 、感性的
、个性化的后现代艺术设计所取代
。

功能主义是一种创作方法、艺术流派和美学理论。它着力解决形式和功能 、美和效用的关系问题，主张形式追随功能 。提倡简约理性的设计 ，通过机器时代技术与设计的统一
，达到生产的标准化和高效率，反对过度的装饰
。

（一）功能主义的起源 ?

1923年 ，意大利建筑师阿尔贝托·萨托里斯在《功能主义建筑的因素》一书中阐述未来主义时
，第一次在艺术理论中提出了功能主义概念，然而功能主义最基本的原则——“形式遵循功能
”在1896年就由美国建筑师萨利文提出来了。功能主义的先驱者有洛斯
、萨利文和赖特 。

1 、洛斯 （名词解释） ：

回到欧洲后 ，洛斯成为坚定的理性主义者
。1921年，他的部分论文结集在法国出版
，论文集指出奥匈帝国艺术界不能适应以科技进步成就为基础的新风格。他的另一部分论文到1931年才结集出版，书名为《叛逆》 ，取自德国哲学家尼采的箴言“坚决地叛逆一切” 。其中收有他最著名的文章1908年发表的《装饰与罪恶》。文章题目要表达的观点是：把钱花在不必要的装饰上就是一种罪悉
。

为什么装饰是一种罪恶呢?首先
，洛斯认为现代人已经“成长得更雅致 、更精妙了 ”，狩猎的游牧人采用多彩的外套是因为他们要用颜色来区分自己 ，这是功能的需要。而现代人已经有衣服作为标志
，没有必要再像原始游牧人一样穿戴古怪以达到被识别的目的 。其次，装饰造成经济和资源的浪费
。再次 ，对新颖装饰的盲目追求导致商品的质量被忽略、材料的耐用期短
、产品粗制滥造。

洛斯关于装饰的观点与罗斯金和莫里斯截然不同：对罗斯金来说
，装饰给人造产品带来了意义和价值；对莫里斯来说，装饰证明了生产者“工作的乐趣
”对洛斯来说 ，装饰是罪恶 。洛斯的《装饰和罪恶》一文已经发表一个世纪了
，现在回头来看，装饰并非都是罪恶
。因为装饰是人类生活的反射镜 ，“暗中折射出人类的思想与情感的网络”。不过，洛斯反对商业性的虚伪和批判伪美学的观点
，在今天看来仍然具有积极意义 。

2 、萨利文（含词解释） （很多翻译为“沙利文 ”)：

路易斯·萨利文是美国芝加哥建筑学派的代表人物，美国现代建筑的奠基人
。在建筑理论和实践中都有非常高的造诣 ，其设计的商业建筑师美国建筑史上的里程碑。芝加哥建筑学派在世界建筑设计史上留下了不可磨灭的印记 。1896年
，萨利文在《从艺术观点看待高层市政建筑》一文中，批评一些建筑师在解决新任务时不善于摆脱旧风格和旧方法 ，认为艺术创作的真正标准是形式和功能的相互关系
。为了证明其正确性
，他阐述了一条自然规律：“自然界中的每个物都有形式，换言之 ，都有自己的外部特征。外部特征向我们指明这个物是什么
，它同我们和其他物的区别何在 。
”“无论何地，无论何时 ，形式都追随功能——规律就是这样。功能不变
，形式也不变
。任何一种物一一有机物和无机物，一切现象——物理现象和形而上现象 、人的现象和超人的现象 ，任何一种理智活动
、心灵活动和精神活动的基本规律在于，生命在其表现中被认知
，形式永远追随功能。规律就是这样 。”

以萨利文为核心的芝加哥学派在芝加哥的城市重建过程中发挥了巨大作用
。在他们的主张下，一栋栋摩天大楼拔地而起 ，其中
，有常见的矩形建物，也可见梯形的、菱形的 、正方形的
、尖塔形的、圆形的 、半圆形的
、三角形的等等。造型多呈规则的几何形 ，这也是后来功能主义的特点之一 。此外
，为了增加室内的光线和通风，简单的立面和整面的玻璃幕墙也成为芝加哥学派的建筑特点
。

3 、赖特 （名词解释）（很多书翻译为“莱特 ”)：

（ 1 ）概述： 师承著名建筑师萨利文。赖特是20世纪美国最重要的建筑师之一 ，在世界上享有盛誉 。赖特对现代建筑有很大的影响
，但他的建筑思想和欧洲新建筑运动的代表人物有明显的差别，他走的是一条独特的道路
。

赖特认为19世纪末期是钢铁和蒸汽的时代 ，新文化真正的编年史应该借助钢铁和蒸汽来编写。应该研究机器对人们对影响
，而不能让机器浪费原材料，不能以工业方法批量生产伪劣产品 。赖特呼吁掌握机器对艺术潜能 ，以改善人的生活质量
。威廉·莫里斯主张恢复原来的手工艺生产，而赖特和德国的功能主义者则主张通过艺术与技术的结合
，将艺术推到一个新的角度。

（ 2 ）设计理念：

① 风格在漫长的期间发生了不少的变化，从自然主义 、有机主义
、中西部草原风格、现代主义 ，到完全追求自己热爱的美国典范
，每一个时期都对世界建筑界造成新的影响和冲击 。他设计的内容从私人住宅到商业中心 、从建筑到家具，从区规划到都市设计 ，可以说无所不包；他的设计具有相当大的个人表现成份
，与当时领导世界设计主流的现代主义、新建筑
、国际主义风格大相径庭。

② 赖特的设计采用了大量的基本几何图形，比如方形、圆形 、三角形等等 ，在总体上采用网格的方

阵方式
，加上各种抽象的细部处理，总是具有相当特殊的装饰效果
。他设计上的一个很强烈的特点是努力在自己的设计和周围的自然环境中寻一种和谐的因素 ，设法使设计达到与自然的融合关系
，取得和谐。他的设计是自然环境中的一个有机组成部分，这一点是他的同代人中很少有人尝试过的 ，正因为如此，所以他总是强烈地否定自己的现代主义设计家 。他的生涯
、他的作品却依然渗透出现代的气息
。比如他的功能主义倾向
，他的风格中抽象细节，都是典型的现代主义词汇。这种社会意识是现代主义设计先驱的共同特色 。因此 ，我们仍然可以把赖特当作一个重要的、具有强烈个人风格和追求的现代主义大师来看待
。

（ 3 ）有机建筑提出六个原则 
，即：

① 简练应该是艺术性的检验标准；

② 建筑设计应该风格多种多样，好像人类一样；

3. 建筑设计应该与它的环境协调 ，他说：“一个建筑应该看起来是从那里成长出来的
，并且与周围的环境和谐一致。

4. 建筑的色彩应该和它所在的环境一致，也就是说从环境中采取建筑色彩因素；

⑤ 建筑材料本质的表达；

⑥建筑中精神的统一和完整性 。他的有机建筑的观点并不是呆板的 ，前是充满了灵活性的方法
。他曾经表示他喜好用钢筋混凝土仿照植物的结构来设计建筑
，结构中间是个树干，深埋在地下 ，每层楼好像是在树干上长出来一样
，层层加上，阳光从上至下穿过天窗进入室内 ，造成自然照明的感觉，日光与月光都有类似的效果。他称这是有机建筑 。

（ 4 ）草原式风格：

1. 注意环境与建筑的关系
，形成和谐的整体空间
。

② 注意室内空间的舒展 、自由，被分割的小空间互相流动,可以自由开合。

3. 适当保留自然材料 ，以取得与室内外环境的协调 。

④ 室内陈设偏于底层布局。天花板较低
，并略有倾斜，室内有亲和感和安全感；

（ 5 ）主要著作及作品：

1. 代表著作：《有机建筑》（1939）
、《消逝的城市》、《机器的工艺美术》(1901)

2. 代表作品：流水别墅（1936） 、古根海姆美术馆（1943）
、东京帝国饭店(1919)

（ 6 ）主要贡献：

① 继承和发扬了路易斯·萨利文的设计艺术理论思想 ，并有所创新
，明确提出了“有机建筑
”的理念
。

2. 打破了把建筑单纯封闭为六面体的传统观念，主张空间可以内外贯穿 ，自由划分。

3. 他对于现代主义的最大贡献是对于传统的重新解释
，对于环境因素的重视，对于现代工业化材料的强调 ，特别是钢筋混凝土的采用
，和一系列新的技术（比如空调的采用） 。他为以后的设计家们提供了一个探索的、非学院派和非传统的典范，他的设计方法也成为日后新探索的重要借鉴
。

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