熟悉规则：首先，你需要熟悉微乐麻将的游戏规则 ，

点击添加客服微信

包括如何和牌、胡牌 、
、碰、等。只有了解了规则
，才能更好地制定策略 。 克制下家：在麻将桌上，克制下家是一个重要的策略
。作为上家 ，你可以通过控制打出的牌来影响下家的牌局
，从而增加自己赢牌的机会。 灵活应变：在麻将比赛中，情况会不断发生变化 。你需要根据手中的牌和牌桌上的情况来灵活调整策略
。比如 ，当手中的牌型不好时
，可以考虑改变打法，选择更容易和牌的方式。 记牌和算牌：记牌和算牌是麻将高手的必备技能 。通过记住已经打出的牌和剩余的牌 ，你可以更好地接下来的牌局走向，从而做出更明智的决策
。 保持冷静：在麻将比赛中
，保持冷静和理智非常重要。不要因为一时的胜负而影响情绪，导致做出错误的决策 。要时刻保持清醒的头脑 ，分析牌局
，做出佳的选择。  
通过添加客服微信
请注意，虽然微乐麻将自建房胜负规律策略可以提高你的赢牌机会 ，但麻将仍然是一种博弈游戏
，存在一定的运气成分
。因此，即使你采用了这些策略 ，也不能保证每次都能胜牌。重要的是享受游戏过程
，保持积极的心态 。
1.99%防封号效果,但本店保证不被封号2.此款软件使用过程中,放在后台,既有效果3.软件使用中,软件岀现退岀后台,重新点击启动运行4.遇到以下情况:游/戏漏闹洞修补 、服务器维护故障
、等原因,导致后期软件无法使用的,请立即联系客服修复5.本店软件售出前,已全部检测能正常安装和使用.

提及鲁迅，大家眼前浮现的是一位横眉冷对的革命者、以笔为投枪的文学家
。其实 ，他还有多重身份
，即日起至5月22日，在中国美术馆推出的“只研朱墨 作春山——纪念鲁迅逝世80周年美术展”让观众看到了鲁迅鲜为人知的另一面：他是新兴木刻运动的倡导者 、是狂热的收藏家 ，还是饶有兴致的设计师。本次展览 展出的224件作品来自中国美术馆和北京鲁迅博物馆 。

展出224件文物及美术作品

“只研朱墨作春山 ”美术展是为了纪念鲁迅逝世80周年，该展也是中国美术馆典藏活化系列的又一力作
。整个展览共分为三大部分：第一部分为“在挣 扎中觉醒
”
，主要展示鲁迅美术思想的形成和来源，展出构成其美术修养
、建构其艺术观念的基本材料；第二部分为“榛莽中的新芽” ，主要展示鲁迅的书籍装帧设 计和其倡导的新兴木刻运动的成就；第三部分为“希望的茂林嘉卉 ”
，主要展示在鲁迅美术思想影响下，中国大众美术的发展面貌。

中国美术馆典藏部副主任韩劲松告诉记者 ，展览不仅展出了中国美术馆大量馆藏精品
，如吴冠中的油画《野草》，陈逸飞、靳尚谊 、吴为山等艺术家创作 的鲁迅题材作品 ，更从北京鲁迅博物馆馆藏中精选鲁迅珍贵文物及生前收藏的中外美术精品 。据了解
，224件展品中有91件为北京鲁迅博物馆的藏品，“北京鲁 迅博物馆里有很多与鲁迅相关的文物 ，这一次主要挑来了与鲁迅有直接关系的展品
，以及选了一些对中国文化、美术史影响较大的展品
。
”策展小组成员戚明说。

鲁迅儿时读物作为展览开篇

一入展厅最先呈现给观众的是鲁迅在其文章《阿长与山海经》中提到的一本读物：由柴绍炳所撰的《山海经》；紧邻这件展品的是吴友如的《点石斋丛画》《诗画舫》，这几本均是鲁迅儿时爱不释手的读物 。

为何要以它们作为展览的开篇？“观众一看就觉得亲切 ，因为这都是鲁迅小时候常常翻阅的读物”
。韩劲松坦言，在最初的展览方案中
，呈现的展品并不是如今展出的读本，“后来经过策展团队的讨论 ，我们认为还是应该找到一个抓住观众注意力的切入点
，得既吸引人又有意义 ”。

最后，策展团队想到了启用鲁迅小时候的读本 。因为 ，“展览开篇是讲鲁迅思想的形成
，即其思想来源，那早期小儿书显然就发挥了启蒙的作用
”。从这 个意义上说 ，韩劲松觉得《山海经》《点石斋丛画》《诗画舫》是他美术思想的起点
，“挑了好几件这样的展品，摆出来后发现确实挺吸引人的”
。

鲁迅对于书籍设计非常讲究

本次展览中 ，有一大批鲁迅生前收藏的作品
，包括德国知名版画家珂勒惠支的作品。“这只是冰山一角 。 ”韩劲松说，鲁迅对版画的收藏数量庞大
。

据了解 ，鲁迅一生共收藏中外版画达4000多张，并经常将自己的收藏通过举办展览
、编印画集、与青年艺术家通信等各种方式
，将中外优秀艺术家珂 勒惠支 、麦绥莱勒
、梅斐尔德、格罗兹等人的艺术介绍给木刻青年。值得关注的是，本次展览中还集中呈现了一批鲁迅写给木刻青年的信件 ，如《鲁迅致罗清祯信》 《鲁迅致郑野夫信》《鲁迅给李桦的信》等 。其中
，一封《鲁迅给曹白的信》直接呈现自己的态度，他在这封写于1936年8月2日的信中说 ，“郝先生的三幅木 刻
，我以为《采叶》最好”，并直言另一幅木刻“初看很好 ，但有一避重就轻之处
，是三个人的脸面都不明白
”
。

如果说业内人士对其收藏略有了解的话，那么“作为设计师的鲁迅”真可谓是不为人知了。为此 ，“我们这次展示了不少他参与设计的书籍
，包括他设计 的书刊封面 、扉页等 ” 。韩劲松说，从《奔流（第一卷）》《歌谣纪念增刊》《呐喊》等展品可以看出 ，鲁迅对于书籍装帧设计的细节非常讲究
。

京华时报记者易小燕

鲁迅书法为什么被书法界某些人士所漠视

转

大帅哥鲁迅

关捷

鲁迅长得帅吗？我带来了他的相册，大家可以细看一下
，我想一定能得出和我一样的结论，鲁迅是个大帅哥。我这里讲的不仅仅是他的外在形象 ，而是他的精神面貌 。

对于个人的形象
，鲁迅一向采取顺其自然的态度
。他不修边幅，头发胡子 ，都是在不能再长的时候
，他才会考虑去趟理发店。通常人们看到的形象是，他要比实际年纪大好多 。有见过他的电车售票员回忆他时说：“头发约莫有一寸长 ，原是瓦片头
，显然好久没有剪了，支一根一根精神抖擞地竖着。胡须很打眼 ，好像浓墨写的隶体‘一’字
。
”这种自然的率性
，是一种别样的潇洒，很有些魏晋名士风范 ，如果天天油头粉面，那就不是鲁迅
，而是上海滩上那些靠卖小鲜肉并同时兜售诗歌的小开。

也有人说他，“躲在酒坛子后面的醉眼惺忪的老头子”

总之 ，这是一个不修边幅的人
，身上有股子自由散漫，又潜藏着些风流潇洒 ，并不在乎别人的眼光和看法 。

我觉得陈丹青的说法是最真切
，他说：鲁迅先生的长相非常不一般，这张脸长得非常不买帐 ，非常无所谓
，非常酷，又非常慈悲 ，看上去一脸清苦
、刚直、坦然 、骨子里又都是风流和俏皮……可他拍照片却一点都不做什么表情
，意思是说：怎么样！我就是这样！全无刻意
。

但其实看一个人，不只要看他的长相 ，更要看到的他目光，目光是什么？目光就是现在人所说的气质。你可能会伪装
，但你的目光常常坦露你的原形 。鲁迅的目光不知道大家在他的照片上注意到了没有，那是目光如炬 ，有火红的热望
，有毫不妥协的铁水那样的燃烧
。

有位日本朋友问鲁迅，“你那样痛心疾首地骂你的国人 ，你恨他们吗？ ”鲁迅低头想了许久
，忽然，抬起头来 ，他满眼含泪地答道：“不
，我非常爱他们。
”

我在鲁迅的目光发现了除了横眉冷对之外的美丽情怀 。是的，他写过“横眉冷对千夫指” ，但不要忘了他的下一句就是“俯首甘为孺子牛 ”他表达了对于人民大众深切的爱
。他写过“月光如水照缁衣
”
，但他同样也写过“枫叶如丹照嫩寒”，甚至写了“明眸越女罢晨妆 ”

我现在要说的 ，就是美的鲁迅。

鲁迅在生活中，是个爱美会美的人
，用今天的话说，他是男神 ，是大帅哥 。

首先
，他爱画画
。在绘画艺术上，人们称鲁迅是中国现代版画之父。在上个世纪30年代 ，他以普通作家的身份
，举办了一次版画讲学班，为后来中国版画的振兴谱写了序曲 ，也由此培养出赖少其等一大大批优秀的艺术家 。

鲁迅的绘画体了现代平面设计理念
，风格单纯朴素。他对明清书籍中的插画及绣像做过大量的临摹，并从中获得极深的造诣
。大家知道吗？今天的北京大学校徽 ，就是出自他的手。他还设计了自己的书籍装帧
，《朝花夕拾十篇》
、《萧伯纳在上海》、《珂勒惠支版画选集》是传统书装中带点洋气，居然还中西文字并用 ，在那时就是一种突破；而《两地书》的设计又分明透出中国式的淡雅 、简洁 。从这些作品中，都可以看到他对美的造型把握能力及审美功力
。

同时
，他的书法独步天下，那种瘦硬中带着俊俏与柔美 ，刚柔相济几近登峰造极。

鲁迅虽然自己不大喜欢打扮
，但他对服饰的审美能力超乎常人 。

有一次，萧红去鲁迅家 ，问他：“周先生
，你看我的衣服漂亮不漂亮？
”鲁迅从上往下看了一眼，说：“不大漂亮
。”鲁迅在躺椅上 ，看着萧红
，继续说道：“你这裙子是咖啡色的，还带格子 ，颜色浑浊得很
，所以把红色衣裳也弄得不漂亮了。人瘦不要穿黑衣裳，人胖不要穿白衣裳；脚长的女人一定要穿黑鞋子 ，脚短就一定要穿白鞋子；方格子的衣裳胖人不能穿，但比横格子的还好；横格子的胖人穿上
，就把胖子更往两边裂着，更横宽了 ，胖子要穿竖条子的
，竖的把人显得长，横的把人显的宽 。 ”

晚年的鲁迅有一次从外面回家 ，很多客人在等他
，他一开门就跳着华尔兹，一路跳到餐厅坐下来
。这是怒汉鲁迅吗？不是的 ，这是大帅哥鲁迅。

周海婴先生生前对我讲过
，小时最开心的一件事是爸爸带他看** 。据他说，鲁迅是一位超级**迷
。1936年3月18日他给欧阳山
、草明的信中说：“我的娱乐只有看**”鲁迅一生看过139部** ，但国产**只看了六部
，它们是《水火鸳鸯》《新人之家庭》、《爱的牺牲》 、《诗人挖目记》、《银谷飞仙》和《美人心》

那么，他为什么看那么少的国产片呢？因为《诗人挖目记》太雷人 ，这部胡说八道的片子让他很反感。他在日记中评价道：“浅妄极矣 。
”1931年看《银谷飞仙》中途退场，从此再不看国产片。他反感国产**用女性（性别窥视）换市场票房的商业做法
。他说：“现在的中国**
，还在深受著‘才子加流氓’式的影响。里面的英雄，作为‘好人’的英雄 ，也都是油头滑脑的
，和一些住惯了上海，晓得怎样‘拆梢’
、‘揩油’、‘吊膀子’的滑头少年一样 。看了之后 ，令人觉得现在倘要做英雄
，做好人，也必须是流氓
。”《上海文艺之一瞥》但1935年上映的《美人心》他却看了 ，因为这是一部抗战戏。这部戏是徐欣夫导演的 。

然而
，唯美的大帅哥鲁迅的美，主要还是体现在他文学语言上面的天才性的创造
。

大家都知道 ，鲁迅说话最狠
，我认为最狠的是这一句——

当年批评守旧之国粹派所说：“只要从来如此，便是宝贝。即使无名肿毒 ，倘若生在中国人身上，也便‘红肿之处
，艳若桃花；溃烂之时，美如乳酪’ 。国粹所在 ，妙不可言
。 ”

这句确实骂得狠。他在《阿Q正传》在《丧家的资本家的乏走狗》中骂得也够很 。然而
，鲁迅却也同时写过世界最美丽的美人，我甚至认为绝大多数写美文的作家干不过他
。我把鲁迅的美文分为下面几个类型。

一 、凄艳的美

比如小说《在酒楼上》有这样一句“几株老梅竟斗雪开着满树的繁花 ，仿佛毫不以深冬为意；倒塌的亭子边还有一株山茶树
，从晴绿的密叶里显出十几朵红花来，赫赫的在雪中明得如火 ，愤怒而且傲慢
，如蔑视游人的甘心于远行 。我这时又忽地想到这里积雪的滋润，著物不去 ，晶莹有光
，不比朔雪的粉一般干，大风一吹 ，便飞得满空如烟雾。…
”这篇小说写1924年，写的是个悲剧
，他这样凄美地开头，强有力地渲染了人物的命运运
。

在小说《伤逝》他这样写道 ，“在久待的焦躁中?一听到皮鞋的高底尖触着砖路的清响?是怎样地使我骤然生动起来呵?于是就看见带着笑涡的苍白的圆脸?苍白的瘦的臂膊?布的有条纹的衫子?玄色的裙。她又带了窗外的半枯的槐树的新叶来?使我看见?还有挂在铁似的老干上的一房一房的紫白的藤花 。?然而现在呢?只有寂静和空虚依旧
，子君却决不再来了，而且永远永远地?”鲁迅怎么会写出这样的文字？有人考证 ，这与他当时和许广平谈恋有关系
。

1925年10月20日
，与鲁迅两人相恋。这一天的晚上，在鲁迅西三条寓所的工作室——“老虎尾巴 ” ，鲁迅坐在靠书桌的藤椅上
，许广平坐在鲁迅的床头，27岁的许广平首先握住了鲁迅的手 ，鲁迅同时也向许广平报以轻柔而缓缓的紧握 。于是
，鲁迅首先对许广平说：“你战胜了!
”许广平不禁报以羞涩的一笑
。第二天，刚刚写完小说《孤独者》四天的鲁迅 ，又一气呵成了一篇以婚恋为题材的，充满生活哲理和抒情色彩的小说——《伤逝》。

在这篇极其凄美的小说中
，他提出自己爱的哲学，“爱情要时时更新 ，生长
，创造”

二
、冷峻的美

在小说《药》中，他说道 ，“他们的眼睛都已老花多年了
，但望这红白的花，却还能明白看见 。花也不很多 ，圆圆的排成一个圈
，不很精神，倒也整齐
。 ”

“微风早经停息了；枯草支支直立 ，有如铜丝。一丝发抖的声音
，在空气中愈颤愈细，细到没有 ，周围便都是死一般静 。两人站在枯草丛里，仰面看那乌鸦；那乌鸦也在笔直的树枝间
，缩着头，铁铸一般站着
。
”

“他们走不上二三十步远 ，忽听得背后“哑……”的一声大叫；两个人都悚然的回过头
，只见那乌鸦张开两翅，一挫身 ，直向着远处的天空
，箭也似的飞去了。 ”

鲁迅用如此冷峻的语言，表现了对理想宁死不屈的坚贞态度 。我会在这样的语境中 ，体会那无边的坚强
，那是泪水化为炸弹的效果，在未来的不久 ，鲁的寓言终成为了现实。

三
，苍劲的美

在《野草》《题辞》里他写道“当我沉默着的时候，我觉得充实；我将开口 ，同时感到空虚
。

过去的生命已经死亡。我对于这死亡有大欢喜，因为我借此知道它曾经存活 。死亡的生命已经朽腐
。我对于这朽腐有大欢喜
，因为我借此知道它还非空虚。

生命的泥委弃在地面上，不生乔木 ，只生野草
，这是我的罪过 。

野草，根本不深 ，花叶不美
，然而吸取露，吸取水 ，吸取陈死人的血和肉
，各各夺取它的生存
。当生存时，还是将遭践踏 ，将遭删刈
，直至死亡而朽腐。

但我坦然，欣然 。我将大笑 ，我将歌唱
。

我自爱我的野草，但我憎恶这以野草作装饰的地面。

地火在地下运行
，奔突；熔岩一旦喷出，将烧尽一切野草 ，以及乔木
，于是并且无可朽腐 。

但我坦然，欣然
。我将大笑 ，我将歌唱。
”

在这样的句子面前
，任何自以为是的文人墨客都要闭嘴了 。这是什么，是一头雄狮的沉吟与咏叹。自称五百年来第一人的李敖写得出来吗？李敖我系统地读过 ，哲学有点浅薄有点歪邪
，他文学有点摇晃，缺乏诗意
。仿佛有敖骨 ，但有时也媚气着呢。

在散文《秋夜》里
，他这样写道，“这上面的夜的天空,奇怪而高,我生平没有见过这样奇怪而高的天空.他仿佛要离开人间而去,使人们仰面不再看见.然而现在却非常之蓝,闪闪地眨着几十个星星的眼,冷眼.他的口角上现出微笑,似乎自以为大有深意,而将繁霜洒在我的园里的野花草上.我不知道那些花草真叫什么名字,人们叫他们什么名字.我记得有一种开过极细小的粉红花,现在还开着,但是更极细小了,她在冷的夜气中,瑟缩地做梦,梦见春的到来,梦见秋的到来,梦见瘦的诗人将眼泪擦在她最末的花瓣上,告诉她秋虽然来,冬虽然来,而此后接着还是春,蝴蝶乱飞,蜜蜂都唱起春词来了.她于是一笑,虽然颜色冻得红惨惨地,仍然瑟缩着.”“?我打一个呵欠,点起一支纸烟,喷出烟来,对着灯默默地敬奠这些苍翠精致的英雄们 。? ”“哇 ，地一声，夜游恶鸟飞过了
。我忽而听到夜半的笑声,吃吃地,似乎不愿意惊动睡着的人,然而四围的空气都应和着笑.夜半,没有别的人,我即刻听出这声音就在我嘴里,我也即刻被这笑声所驱逐,回进自己的房.灯火的带子也即刻被我旋高了”

这是何等的苍劲
，这样的美是何等的傲岸？鲁迅，这个浙东的硬汉 ，写起美文来还是这样的坚硬无比
，这是魏碑，这是张猛龙 ，这也是颜真卿。

在小说《理水》里面
，我注意到一句话，叫“禹也真好像是一条虫
”同样是苍劲的美 ，说得鬼怪神奇
，然而，有力量 ，耐人寻味 。

四、优雅的美

优雅的美是什么
，是优美，带有一定的胭脂气 ，但鲁迅的胭脂是巾帼英雄脸上的胭脂
。

在《雪》这一篇散文里，他这样说——“暖国的雨
，向来没有变过冰冷的坚硬的灿烂的雪花。博识的人们觉得他单调，他自己也以为不幸否耶？江南的雪 ，可是滋润美艳之至了；那是还在隐约着的青春的消息
，是极壮健的处子的皮肤 。雪野中有血红的宝珠山茶，白中隐青的单瓣梅花 ，深黄的磬口的蜡梅花；上面还有冷绿的杂草
。胡蝶确乎没有；蜜蜂是否来采山茶花和梅花的蜜
，我可记不真切了。但我的眼前仿佛看见冬花开在雪野中，有许多蜜蜂们忙碌地飞着 ，也听得他们嗡嗡地闹着 。”

结尾：“是的
，那是孤独的雪，是死掉的雨 ，是雨的精魂 ”

这样的语言
，在今天都是最先进的
。不信，我们翻开新那些书 ，翻开那些最优美的博客大咖的网页，比一下
，看看究竟如何？一个天才，会照耀世界千百年。

《好的故事》是鲁迅最优美的散文 ，我现在全文引在这里面 。

灯火渐渐地缩小了
，在预告石油的已经不多；石油又不是老牌，早熏得灯罩很昏暗。鞭爆的繁响在四近 ，烟草的烟雾在身边：是昏沉的夜
。

我闭了眼睛
，向后一仰，靠在椅背上；捏着《初学记》的手搁在膝髁上。

我在朦胧中 ，看见一个好的故事 。

这故事很美丽
，幽雅，有趣
。许多美的人和美的事 ，错综起来像一天云锦
，而且万颗奔星似的飞动着，同时又展开去 ，以至于无穷。

我仿佛记得坐小船经过山阴道，两岸边的乌桕
，新禾，野花 ，鸡
，狗，丛树和枯树 ，茅屋
，塔，伽蓝 ，农夫和村妇
，村女，晒着的衣裳 ，和尚
，蓑笠，天 ，云，竹
，……都倒影在澄碧的小河中，随着每一打桨 ，各各夹带了闪烁的日光
，并水里的萍藻游鱼，一同荡漾 。诸影诸物 ，无不解散
，而且摇动，扩大 ，互相融和；刚一融和
，却又退缩，复近于原形
。边缘都参差如夏云头 ，镶着日光
，发出水银色焰。凡是我所经过的河，都是如此 。

我所见的故事也如此
。水中的青天的底子 ，一切事物统在上面交错，织成一篇
，永是生动，永是展开 ，我看不见这一篇的结束。

河边枯柳树下的几株瘦削的一丈红
，该是村女种的罢 。大红花和斑红花，都在水里面浮动 ，忽而碎散
，拉长了，如缕缕的胭脂水 ，然而没有晕
。茅屋
，狗，塔 ，村女
，云，……也都浮动着。大红花一朵朵全被拉长了 ，这时是泼刺奔迸的红锦带 。带织入狗中，狗织入白云中
，白云织入村女中……在一瞬间，他们又将退缩了。但斑红花影也已碎散 ，伸长
，就要织进塔，村女 ，狗
，茅屋，云里去
。

我所见的故事清楚起来了 ，美丽
，幽雅，有趣 ，而且分明。青天上面
，有无数美的人和美的事，我一一看见 ，一一知道 。

我就要凝视他们……

我正要凝视他们时，骤然一惊
，睁开眼，云锦也已皱蹙 ，凌乱
，仿佛有谁掷一块大石下河水中，水波陡然起立 ，将整篇的影子撕成片片了
。我无意识地赶忙捏住几乎坠地的《初学记》
，眼前还剩着几点虹霓色的碎影。

我真爱这一篇好的故事，趁碎影还在 ，我要追回他
，完成他，留下他 。我抛了书 ，欠身伸手去取笔
，——何尝有一丝碎影，只见昏暗的灯光 ，我不在小船里了
。

但我总记得见过这一篇好的故事，在昏沉的夜……

一九二五年二月二十四日

我连年月日都引用了
，真是舍不得丢掉一个字。太美了，简直就是一幅名画 。《好的故事》可以打倒好多20世纪那些以美文为生的女作家
。

五 、哲学的美

在小剧本《过客》中 ，他说“我不知道。从我还能记得的时候起
，我就只一个人，我不知道我本来叫什么 。我一路走 ，有时人们也随便称呼我
，各式各样，我也记不清楚了 ，况且相同的称呼也没有听到过第二回
。但是
，我不知道。从我还能记得的时候起，我就在这么走 ，要走到一个地方去
，这地方就在前面 。我单记得走了许多路，现在来到这里了。我接着就要走向那边去 ，是的，我只得走了
。况且还有声音常在前面催促我
，叫唤我，使我息不下。可恨的是我的脚早经走破了 ，有许多伤
，流了许多血 。〔举起一足给老人看，〕因此 ，我的血不够了；我要喝些血
。但血在哪里呢？可是我也不愿意喝无论谁的血。我只得喝些水
，来补充我的血 。一路上总有水，我倒也并不感到什么不足
。只是我的力气太稀薄了 ，血里面太多了水的缘故罢。今天连一个小水洼也遇不到
，也就是少走了路的缘故罢 。
”

所谓哲学的美，我个人的理解 ，就是深刻到妙不可言
，余音袅袅，从心灵出发一直绵绵延到宇宙的深处
。

在散文《死火》里 ，他这样说：“我梦见自己在冰山间奔驰。

这是高大的冰山，上接冰天
，天上冻云弥漫，片片如鱼鳞模样 。山麓有冰树林 ，枝叶都如松杉
。一切冰冷
，一切青白。

但我忽然坠在冰谷中 。

上下四旁无不冰冷，青白。而一切青白冰上 ，却有红影无数
，纠结如珊瑚网
。我俯看脚下，有火焰在。

这是死火 。有炎炎的形 ，但毫不摇动
，全体冰结，像珊瑚枝；尖端还有凝固的黑烟 ，疑这才从火宅中出
，所以枯焦
。这样，映在冰的四壁 ，而且互相反映，化为无量数影
，使这冰谷，成红珊瑚色。

哈哈！

当我幼小的时候 ，本就爱看快艇激起的浪花
，洪炉喷出的烈焰 。不但爱看，还想看清
。可惜他们都息息变幻 ，永无定形。虽然凝视又凝视
，总不留下怎样一定的迹象 。

死的火焰，现在得到了你了！

我拾起死火 ，正要细看
，那冷气已使我的指头焦灼；但是，我还熬着 ，将他塞入衣袋中间
，登时完全青白
。我一面思索着走出冰谷的法子。

我的身上喷出一缕黑烟，上升如铁线蛇 。冰谷四面 ，又登时满有红焰流动，如大火聚
，将我包围
。我低头一看，死火已经燃烧 ，烧穿了我的衣裳
，流在冰地上了。

“唉，朋友！你用了你的温热 ，将我惊醒了 。”他说。

我连忙和他招呼
，问他名姓
。

“我原先被人遗弃在冰谷中， ”他答非所问地说 ，“遗弃我的早已灭亡
，消尽了。我也被冰冻得要死 。倘使你不给我温热，使我重行烧起 ，我不久就须灭亡
。
”

“你的醒来
，使我欢喜。我正在想着走出冰谷的方法；我愿意携带你去，使你永不冰结 ，永得燃烧 。”

“唉唉！那么，我将烧完！ ”

“你的烧完
，使我惋惜
。我便将你留下，仍在这里罢。
”

“唉唉！那么 ，我将冻灭了！”

“那么
，怎么办呢？ ”

“但你自己，又怎么办呢？
”他反而问 。

“我说过了：我要出这冰谷……
。”

“那我就不如烧完！ ”

他忽而跃起 ，如红彗星
，并我都出冰谷口外。有大石车突然驰来，我终于碾死在车轮底下 ，但我还来得及看见那车就坠入冰谷中 。

“哈哈！你们是再也遇不着死火了！”我得意地笑着说
，仿佛就愿意这样似的
。

一九二五年四月二十三日。

在失掉的《失掉的好地狱》里，他说“天地作蜂蜜色的时候 ，就是魔鬼战胜天神
，掌握了主宰一切的大威权的时候 。他收得天国，收得人间 ，也收得地狱。他于是亲临地狱，坐在中央
，遍身发大光辉，照见一切鬼众
。“地狱原已废弛得很久了：剑树消却光芒；沸油的边际早不腾涌；大火聚有时不过冒些青烟 ，远处还萌生曼陀罗花
，花极细小，惨白可怜。——那是不足为奇的 ，因为地上曾经大被焚烧
，自然失了他的肥沃 。鬼魂们在冷油温火里醒来，从魔鬼的光辉中看见地狱小花 ，惨白可怜
，被大蛊惑，倏忽间记起人世 ，默想至不知几多年
，遂同时向着人间，发一声反狱的绝叫
。“人类便应声而起 ，仗义执言，与魔鬼战斗。战声遍满三界
，远过雷霆 。终于运大谋略，布大网罗 ，使魔鬼并且不得不从地狱出走
。最后的胜利
，是地狱门上也竖了人类的旌旗！当鬼魂们一齐欢呼时，人类的整饬地狱使者已临地狱 ，坐在中央
，用了人类的威严，叱咤一切鬼众。当鬼魂们又发一声反狱的绝叫时 ，即已成为人类的叛徒
，得到永劫沉沦的罚，迁入剑树林的中央 。人类于是完全掌握了主宰地狱的大威权 ，那威棱且在魔鬼以上
。人类于是整顿废弛,先给牛首阿旁以最高的俸草；而且
，添薪加火，磨砺刀山 ，使地狱全体改观，一洗先前颓废的气象。

大家看看
，鲁迅是多么美的一个人 。

除了家学深厚之外，更重要的是成年的鲁迅对自己进行了全面的美学训练
。

鲁迅在进私塾馆之前 ，经过大约三位族中爷爷的教育
，到了三味书屋，他12岁了 ，他那里跟寿镜吾先学习了五年。我采访过寿先生的孙子寿宇
，据他介绍在19世纪末绍兴的私塾馆当中，三味书屋是惟一的一家 ，这需要思想
，更需要胆气 。在课程安排上，他虽然还是以《三字经》
、《千字文》、《大学》 、《中庸》
、《论语》、《孟子》为主 ，但他讲授这些典籍的时候
，只是为了锤炼学生们的古文功底。鲁迅后来之所以能在与国学大家诸如章士钊们的论战中屡屡获胜，而周作人的散文之所以会那么博大精深古色古香 ，这和寿镜吾当年的精心打造是分不开的
。他对清政府的腐败无能 、丧权辱国十分痛恨，切盼能有人站出来推翻它。因此
，他更多的是给学生们讲除暴安良的侠客，他充满豪情地讲荆柯
、聂政、虬髯客等人的传记和演义 。课堂上 ，他那双近视的眼睛时不时向下搜寻着
，看看学生当中哪个像荆柯 、聂政
。他讨厌刘邦，却非常热爱项羽 ，兴之所至
，他要高诵“力拔山兮气盖世
”，那情形和鲁迅描写的“将头仰起 ，摇着
，向后面拗过去，拗过去”应该是一样的。这个对鲁迅的影响是巨大的 。此外 ，鲁迅那颗大美之心
，还来源于像贾宝玉一样阅读了当时好多的禁书，那些绘图本的小说、神话
、演义、野史等
。总之 ，他营养丰富，面且多为绿色食品。

鲁迅是一个极其全面的大艺术家
，他的内心有着强烈的美学修养的美学追求 。他是一个大帅哥
。

鲁迅书法? 种种迹象表明，目前国内外学术界对鲁迅的研究已经拓展到除文学创作和翻译作品而外的非文学范畴。笔者曾在一篇谈论鲁迅出版物的文章中写道：“从一个侧面来观照 、从微观的角度来考察 ，已经成为目前一些学者研究的新方法
，同样也将考验鲁迅研究者的整体素养和内在功力 。对于研究者来说，不能在一个局部取得突破 ，也就意味着发出的声音微弱到只有自己能听到
。就目前鲁迅研究的现状来看
，虽然很多侧面都已经有了相当多的研究成果，但在将这一切都纳入到一个更大的系统中进行综合研究的阶段即将来临之前 ，不断精细化的研究似乎还有不小的空间。 ”

如今
，学界对鲁迅藏书
、版画、碑帖拓片等诸多藏品的认识逐步加强，对鲁迅的美术和书法也开始了初步的研究 。专门谈鲁迅的美术能力及其美术作品的有《画者鲁迅》 ，专门谈鲁迅在书籍装帧方面的才华及其所设计装帧特色的有《鲁迅装帧系年》
，专门谈鲁迅收藏古代碑帖的品种和类别的有《鲁迅藏碑帖研究》等，而在鲁迅书法的探究上 ，似乎还缺乏专门的整理和研究。

当下的学界，在对鲁迅是不是书法家的问题上一直有争论
，现在所能看到的有关品评鲁迅书法的文章，为数不多
。以研究的匮乏 ，似乎可以看到很多人对这一课题所抱持的怀疑和难以言说的态度。既然这样
，我想我们只能是先做具体的分析和系统的研究，才能得出客观的结论并确定课题的价值 ，也就是说鲁迅先生的书法到底是何水平
，他是一个书法家，还是一个字写得不错的文人 ，必须深入研究才可作答 。

这句话值得玩味
。“不怎么好看
”是说字形也许不够飘逸洒脱
，但不能因为不漂亮就说“字不好”。这里有个品评的口味和标准的问题 。事实上，经常翻看并临摹碑帖的人写出的字和从来不翻看和临摹碑帖的人的口味是不同的 ，由此而导致对字的好坏 、美丑
、雅俗的品评也就有着较大的差异
。除了口味偏好的影响
，还涉及一个人的鉴赏水平和实际的书写能力。经常看好的书法作品（古代书家真迹）的人自然眼界就高，再加上如果具备实际的书写能力和经验 ，对字的品评就会和普通人的标准不一样 。“看过许多碑帖 ”，表明自己是具备相当的鉴赏能力的
，“写出来的字没有什么毛病
”则认为自己在对汉字字形的把握和汉字书写的能力上有自信
。

鲁迅自信自己的书写能力，但他对自己的字并不看重。从记载中所知 ，他对弘一法师、陈师曾和乔大壮的书法颇为喜欢 。曾托日本好友内山“乞得弘一上人书一纸”；他的《域外小说集》
，便是请陈师曾为之封面题签；而北京“老虎尾巴 ”书房内的一副“望崦嵫而勿迫；恐鹈鴂之先鸣
”的对联，则是乔大壮所书
。这几人的书法有一个共同的特点 ，就是书写时选择的纸幅较小
，字体也相对小一些，显得比较精致 、雅气。从中可以窥见鲁迅欣赏书法的口味和喜好的类型 。

通常后辈学者在评价鲁迅书法的时候 ，总要引用郭沫若在《〈鲁迅诗稿〉序》中所言：“鲁迅先生无心作书家
，所遗手迹，自成风格。融冶篆隶于一炉 ，听任心腕之交应
，朴质而不拘挛，洒脱而有法度
。远逾宋唐 ，直攀魏晋。世人宝之，非因人而贵也 。”由于郭沫若在书法艺术上有较高造诣
，所以大多数人觉得这是对鲁迅书法的特点
、水平和价值比较让人信服的评价
。现在看来，这的确是行家的见解。但我想 ，随着时间的推移、资料的不断发掘
，对人与事的认识会有新的变化，书法也不例外 。随着对鲁迅文学 、思想等方面认识的深入 ，加之对他在其他领域诸如美术
、书法上的认识不断拓展
，对鲁迅书法的评价也会有新的认识
。

庄伟杰在《鲁迅书法的文化意义及其当代性启示》中谈道：“正如任何人的理想和行为无不受到时代的局限一样，鲁迅书法创作与审美理想同样打上特定时代的印痕……由于长期养成的抄稿惯性 ，艺术创造可能不是其根本的目的
，也未能完全明确地表现出书法艺术的创作意识，但其重要的艺术审美价值是客观存在的。 ”我们现在评价鲁迅书法的独特个性和审美价值 ，就得试图触摸和感知鲁迅当时书写时的心境和意识 。

几年前钱理群就说过：“对鲁迅研究的突破
，可能不是来自鲁迅研究界内部，而是具有其他学科的学养、而又深知鲁迅的学者 ，实际上这些年已经开始显露了这样的趋向
。
”对于鲁迅研究来说，这是新的领域的开拓
，不能不关注；对于喜欢鲁迅的读者而言，也许能够从他们的研究中发现一个更为丰富灵动的鲁迅

关于“鲁迅设计的书籍装帧”这个话题的介绍 ，今天小编就给大家分享完了
，如果对你有所帮助请保持对本站的关注！