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网上有关“【北宋官窑本质特征】北宋官窑瓷器特征”话题很是火热，小编也是针对【北宋官窑本质特征】北宋官窑瓷器特征寻找了一些与之相关的一些信息进行分析 ，如果能碰巧解决你现在面临的问题
，希望能够帮助到您
。

北宋官窑是宋代五大名窑之一，它在青瓷艺术上的成就享誉世界 ，也是中世纪中原文化艺术光辉灿烂的一页。多少年来国内外陶瓷学家、艺术史家一直都在学习 、研究和关注北宋官窑 。2011年9月
，中国收藏家协会在开封主办召开了“第三届中国收藏文化(开封)论坛 ”，我参加了那次盛会 ，并就北宋官窑的本质特征问题谈一些个人看法，现将发言集纳成文
。请各界朋友指正。

一个不容否定的客观事实

南宋文人顾文荐在《负喧杂录》一书中写道：“宣政间京师自置窑烧造
，名日官窑 。
”这是有关北宋官窑最早的文献记载
。顾文荐是南宋时人，记载北宋晚期的事 ，应该有很大的可信度
，因为时间相差不远。这段文字记载“京师自置窑烧造”第一个理解应该是在都城汴梁(开封)办窑场烧宫廷御用瓷器，窑址应该是在开封 。但开封这个地方地理环境很特殊 ，数百年来黄河泛滥
，灾荒频繁，地貌变化很大 ，宋文化层深埋地下达六七米
，当年烧瓷器的窑场遗址，很难发现 ，至今没有发现窑址
。第二个理解是京师当局为满足宫廷需要
，即烧御用瓷，自己投资办的官窑窑场 ，地点设在开封，在京畿地区
，或附近产瓷区。因为北宋围绕开封周边地区发展起来许多窑场，有水平较高 ，甚至高到有条件为宫廷烧御用瓷器的地步
，所以北宋官窑窑址有可能在开封周围京畿区域各县发现 。只是到目前为止，尚未发现确切的北宋官窑 ，窑址问题仍就处在探讨之中
。正因为如此
，有人将官窑的存在加以否定，说官窑的存在纯系“子虚乌有 ”。这种否定也没有指出自己所持的理论根据 。信口说来 ，未免太轻率了
，在学术讨论中向古人发动进攻，或打到一个古人是比较容易的 ，因为古人几百年前已离我们而去
，他不会起来为自己辩解，别人爱怎么说都可以。但客观事实不容否定
。从考古实践 ，客观存在的官窑瓷器实物，或是理论探讨等方面看
，这种对官窑的否定都是站不住脚的。

第一
、顾文荐是南宋人，《负暄杂录》是他晚年写的 ，他已经休闲在家
，将其一生观察到宋朝社会各方面的情况写成杂记 。他是一个士大夫文人知识分子，有很高的文化水平
。宋代理学 ，文化教育很发达
，知识分子都讲究道德名节。再说顾文荐写书时已到晚年，可以说没有什么复杂的社会关系 ，更没有那种人是人非的个人利益纠葛 。从全书看
，有关官窑的内容只占全书极小部分，他有什么必要去胡编乱造一个官窑来
。他在《负喧杂录》里记录的是北宋灭亡前夕的事。北宋和南宋紧挨着 ，北宋的事
，尤其是北宋晚期的事，顾文荐一定看的很清楚 。大名鼎鼎为宫廷生产皇帝用瓷的官窑作坊 ，其产品社会影响很大，汴京等地的社会上层恐怕不会完全陌生
，顾文荐有可能看到过
。所以顾文荐在《负喧杂录》中说北宋官窑的事不容怀疑，是可信的。

第二 ，南宋另外一个文人叫叶寞写了一本书叫《坦斋笔衡》
，书中说南宋有官窑，他明确指出 ，杭州南宋官窑是“袭故京遗制
”
，就是承袭北宋官窑而兴建起来的，考古科学完全证明叶寞的记录是真实的 。杭州确实有官窑 ，一个叫郊坛官窑
，早在上个世纪三十年代就已发现，经过多次大规模发掘 ，现在建成南京官窑博物馆
，一个叫修内司官窑在凤凰山麓乌龟山的老虎洞
。经杭州市考古研究所科学发掘，经专家鉴定 ，被评为2001年十大重大考古发现。如果北宋官窑不存在还有什么故京遗制可袭?南宋官窑也无从说起 。

第三，现在分析南宋官窑各类器物
，其造型的线型结构，釉质釉色 ，开片效果均与浙江及南方地区的越窑、婺州窑 、龙泉窑
、景德镇窑产品的制作工艺
，艺术风格完全不同，从艺术品格上来说属北方风格 ，那么南宋官窑既然客观存在
，艺术风格又属北方，宋人文献又明确说它袭故京遗制 ，北宋官窑的存在应该没有什么问题。

第四
，考古文物科学，不单纯是理论研究 ，不能撇开实物来空洞推论
。北宋官窑瓷器在北京故宫博物院、台北故宫博物院 、上海博物馆、中国国家博物馆
、南京博物馆、日本 、美国
、英国等国家博物馆、私立博物馆 、艺术馆
、各地私人收藏家手里都有。这些艺术品件件是国宝真品
，将尚存的北宋官窑实物和考古发现的南宋官窑实物对照，确实是一脉相承 ，共同的地方很多，相当时间以来
，他比汝窑更容易了解 。北宋官窑瓷器的实物客观存在，就是北宋官窑存在的根据
。

第五 ，根据硅酸盐科学家们的测试和模拟实验
，已经作出北宋官窑的本质特征，就地取材 ，选用河南本地瓷土和原料配出了北宋官窑的胎、釉。凭着工匠高超的制作技巧和烧瓷工艺
，烧出独具风格的北方青瓷，由于胎体内含铁量较多 ，釉层较厚
，色调像美玉一样淡雅而光润 。科学工作者据此承认北宋官窑的存在
。

第六，河南省汝州市有一位研究汝窑 、复制汝瓷经验丰富的技术专家——朱文立先生 ，他告诉我
，根据他烧制青瓷的经验，北宋官窑和汝窑青瓷在原料配方
、烧窑方法、氛围的控制方面都完全不同 ，说明北宋官窑的客观存在。

窑址的考古发现是一个很重要的问题，但不是唯一的问题 。窑址发现了
，一切都好办，窑址没发现 ，困难很多
，但可以研究，从不同的角度深入探讨 ，仍然能解决问题
，另外考古学上的许多问题需要等待，历史上许多著名的瓷器如秘色瓷问题 、汝窑问题等都是因为窑没发现而争论多年 ，但考古工作者一刻也没有停止工作
，后来因窑址发现，问题就自然解决 ，在等待过程中不宜轻易否定
。北宋官窑窑址也一定能发现
，只是需要等待。

崇高的艺术品格

研究
、欣赏北宋官窑青瓷时，最重要的要注意以下几个方面：

从造型方面来分析 ，北宋官窑瓷器造型都是用简洁的线条做出雄放壮美的器形，如北宋官窑最突出的代表作品盘口直颈弦纹瓶 。口部浅盘而棱角分明
，颈部比较粗，只突出三条粗弦纹 ，增加雄壮的气势和庄重感
。方斗形花盆、敛口大瓶等器物大气古朴
，圈足很宽，特别简单稳重。青釉弦纹双贯耳瓶 ，瓜体形直颈瓶 、盏托、直颈瓶
、折沿盆、各类规格的洗 、杯
、盘、碗等
，其变化也是将口部作成折沿 、葵口
、或内外壁加一个凸楞线，目的也就是突破其单调感 。

造型艺术特别强调古雅的格调。作为宫廷陈设的器物多学习或模仿上古三代青铜器的造型
。为增加其时代特色 ，作的精巧玲珑
，摆脱周、战国 、秦汉青铜器的神秘感，特别去掉青铜器上繁缛的装饰 ，有西周以来礼制的庄重严肃和神圣
，也有大宋王朝的通俗开放的特点。所以官窑青釉瓷通俗易懂，并不神秘 。宫廷生活用具一类器物简洁实用 ，与宋代社会流行的民间器皿在结构上没有区别
。只是因为宫廷用瓷的精致，增加了典雅和高贵。

《文会图》（纵184.4厘米
，横123.9厘米）是北宋赵佶以及宫廷画家共同创作的绢本设色画，现藏于台北故宫博物馆 。

该图描绘文人雅士会集于庭院饮酒赋诗的场面
。经年的老柳古槐下 ，文人们铺陈巨案
，案上的盘碟酒卮排列有序。案旁坐饮者
、交耳相语者、顾盼者 、持具侍者共十八人，另有两人树下立谈 。

从历史角度看 ，《文会图》中文人使用及待役人员正在准备的茶具
，都是北宋时期才出现的茶器
。《文会图》虽是一幅人物画，但画面还呈现出对园林
、家具、服饰 、发式、茶事器具等事物的细节描绘 ，亦为观者打开了一条视觉性的“接近”历史真相的通道
，具备“以图证史 ”的功能。

古代瓷器的真伪鉴别是一个世界性的难题，各种仪器的检测都有局限 ，只能作为辅助参考 。国际国内的大拍卖行赝品率越来越高
，中小拍卖行更是赝品横行
。古玩市场则鱼龙混珠，没有过人的经验和专业能力很难挑到真品。

传统的标型学是考古标型学的简称 ，有的称为鉴定学
、眼学、器物学 、器物形态学
、类型学 。

所谓标型学原理，就是学术界对古器物的断代
，以古墓藏出土的同类器物为“标型
”，比照“标型”来断代。它是判断相对年代的一种方法
。标型学汲取生物学中的分类学原理 ，按照外部形态研究考古遗迹遗物的演化顺序 。其方法是：将遗迹和遗物按用途、制法和形制归类
，根据形态的差异程度，排列出各自的发展序列 ，确定器物的相对年代关系 。对不同文化的遗迹  、遗物类型进行比较
，还可以判定文化之间的承继或相互影响关系
。考古学研究的实物遗存总是具有一定的形态，而任何实物遗存的形态总是有一个发生
、发展（形态上局部的变化）和消亡（完全消失或转变为另一种形态）的过程。类型学通常根据遗物所处的地层进行反复排比 ，以获知其形态演 化的规律
，借以推知其相对年代 。还可以通过同一时期内不同遗址器物的比较研究，了解不同地区间文化联系的性质和程度
。

由于目前全世界范围内对文物鉴定仍采用目鉴形式 ，故鉴定学又称眼学。眼学是一门经验学
，科学上可称之标型学 。简单地解释就是当被鉴定物出现时，鉴定者马上在头脑调出库存资料比对；如没对应的资料马上进行下一轮类比 ，随后做出判断
。

宋徽宗的《文会图》中，就展示了宋人日常用器的习惯。摆放在桌子上和侍童端来的酒盏
，就是上下一套的，分为盏和盏托两部分 ，并且是同样的质地颜色 。

兹石楼机构收藏的这件北宋汴京官窑茶盏类型
，可能就是宋徽宗《文会图》中茶盏的原型，目前全世界范围内仅见一例
。从直观比对看：

一、颜色一致 ，皆为青灰色。中国古人们崇尚玉器之美
，青瓷恰恰迎合了古代文人们这种喜爱翠色冰肌质地的心理 。因青瓷器皿表面所上的釉色中含氧化铁成分，经烈火烧制后的成品 ，表面呈现出青绿色。这种色泽清幽明净
，它传递出一种碧水青天般的幻象，凝聚了美玉般的质感 ，因此
，历代名窑无不以青瓷为美，孜孜不倦地追求青瓷如冰似玉的质感和神韵
。而青瓷也并非为一成不变的青色 ，它的釉色常常因烧制时釉的成分不同 、烧制工艺不同，呈现出色彩的细微差别
，有的偏蓝
、有的偏绿、有的偏黄等，但都统称为“青瓷 ”。民国许之衡先生在《饮流斋说瓷》中称：“ 古瓷尚青 ，凡绿也 、蓝也
，皆以青括之 。
”

宋代文人由于受到儒
、佛、道 、禅等传统哲学思想、审美情趣的影响，对青瓷更是喜爱有加 ，寓以较高的审美精神和人格品质
，追求“天人合一”的理念，将对韵味
、境界的追求融入尚青的观念之中 ，成为宋人对青瓷赏玩的标准
。较之唐的鲜艳
，明清的俗丽，宋代青瓷釉质细腻、色调质朴 、韵味高雅 ，而这种色调往往与自然融合一体
，可遇不可求，即所谓“雨过天青云破处 ”“千峰碧波翠色来”的最高审美境界。

二
、型一致 。将《文会图》上的茶盏局部放大看 ，正是一种两节四分的造型
。下一节为托，由圈足圆底、十二瓣形承盘 、椭圆形座组成一个牢固的整体；上面是六瓣莲花形杯。实物与图上的器物各部分的比例也惊人一致 。

陶瓷艺术大家杨永善认为,在造型方法上,宋瓷讲究的是象形取意;在造型程序上,宋瓷则以精益求精见长;在造型志趣方面,宋瓷表现的是诗意盎然
。莲花盏似未盛开之莲花,线条高雅清秀,温柔婉转,极具美感的同时传达出人们对高尚品行的推崇与赞美,将瓷器深层次的意蕴表露无余。其优美的造型具有仿生性和实用性相结合的特点 。

形制美的典范化是宋代陶瓷发展到成熟阶段后,必然出现的一种现象,它标志着这种艺术形式已经达到相当高的水平
。

道家所蕴涵的委婉淳厚
、天人合一的审美观给当时的瓷器造型打上了深深地烙印。在道家美学的影响之下,宋代瓷器风格意蕴表现出自己的祥和,“清水出芙蓉,天然去雕饰
”,以清新质朴为本,与“自然英旨”有着异曲同工之妙处 。动中寓静的审美追求,充分体现了人与物的和谐,自然与物的和谐,人与自然的和谐,深化了自然天成、天人合一的审美情趣。同时,理学在宋代的盛行也是当时人们追求瓷器造型简约 、充满自然韵味的重要原因之一
。宋代的瓷器不仅在造型上追求删繁就简,而且在意蕴上也常常以高丽清雅为胜,显示出宋代瓷器独特的自然雕琢的美学气质。它排斥理性化的特征,挺拔秀丽的外形正是宋代人简约平淡,清逸典雅审美观的反映 。

仿古淳朴美
。宋代的瓷器深受当时复古之风的影响,故而展现追逐古代礼仪之风尚。不仅因袭商周时期瓷器的浑厚庄重的造型之风,还效仿了汉代礼器和铜器的精密美焕 。宋代的瓷器从总体看,陶瓷的造型简洁
、优美,为我们创造了卓越的美的工艺形象
。器物的恰当比例与尺度,使人感到减一分则短,增一分则长,达到了十分完美的地步。这是宋瓷所以在千百年来,为人们所赏识的原因 。因而,从这个角度上说,宋代瓷器所彰显出来的文化沉淀,使其成为一个时代的标记,在美学史上具有举足轻重的地位和意义
。

三、新老的判断。老瓷器光泽里的油质感使器物表面透出宝光
，新瓷器光泽直白而刺眼，无油质光泽；瓷器没有挂釉的底足则能看出胎质 。由于地域不同的土质差异 ，使南北宋官窑的胎质产生较大差异
。由于古代交通与贸易的局限
，所有瓷窑皆为就近取土，北宋官窑窑址位于现在河南开封 ，当地的瓷土土质润细
，色偏灰白，

宋代五大名窑中的汝官哥钧皆产自河南 ，且胎质相似
，近于类似汝窑的香灰胎，胎釉颜色相近 ，所以挂釉部分基本上是看不到胎质颜色的
，也有口沿和出筋部位由于年代久远出现驳釉现象的，其露胎处会看到铁褐色 ，但不是胎质，而是护胎釉的颜色。

南宋的官窑和哥窑（哥哥洞窑）则产自现在的杭州
，胎土呈铁褐色，瓷器不好挂釉的口沿和出筋的部位通常会出现露胎 ，露胎部位出现的胎质呈深紫色
，不挂釉的底足胎质呈铁褐色，通常称“紫口铁足 ” ，这也是判定是否为南宋哥窑 、官窑的一个重要特征 。需要指出的是
，由于南北宋官窑
、哥窑存量少，实物上手机会难 ，更缺少南北宋官哥窑实物同时上手比对的机遇
，以前的研究者通常泛称宋代官窑、哥窑的主要特征为“紫口铁足
”。几百年来以讹传讹，造成历史上对南北宋官窑 、南北宋哥窑的鉴定和断代出现“断片”的现象
。

四、釉面开片的时代特征。开片本是由于坯釉结合不好而导致釉面开裂的弊病 ，但北宋官窑的纹片如蟹爪
、如冰裂纹
，成为一种独特的线纹之美，结合如玉的淡雅青色 ，变成一种无法复制的天作之合 。其独特的坯釉配方和烧成技术早已失传，这些人们不能完全控制和设计的效果不能称做装饰手法
，它是一种材质之美，是一种本质的美
。

最后对比一下北宋官窑和新仿北宋官窑：

北宋官窑大约创建于我国北宋政和年间 ，南宋学者叶寘在其《坦斋笔衡》中道：“政和间
，京师(今河南开封)自置窑烧造，名曰官窑。 ”南宋另一学者顾文荐在其《负暄杂录》中也有关于“宣政间 ，京师自置窑烧造
，名曰官窑
”的记载 。清代学者陈浏在其《陶雅》一书中所言：“宋官窑者绝不经见，世人罕能识之者
。”说明在清代时 ，宋代官窑已是个传说了。

北宋官瓷当时作为国家礼器的创制
，其造型通常以仿青铜器为主，是当年宋徽宗“新成礼器 ” 的一部分 ，以徽宗诏敕编纂的《宣和博古图》为造型蓝本
，也即依“名古器
”为造型依据，作品件件有典 ，禀赋深义，加上徽宗本人艺术王者的身份和爱好
，故北宋官瓷作品主要分为两大类：一是礼器，主要为朝廷所用 ，代表作品有瓶、尊 、鼎
、炉、觚 、盘等器形；二是文房用具
，此与徽宗个人的喜爱密切相关，也主要供徽宗个人使用 ，代表作品主要为“文房四宝”
，其之所以能成为一个系列，主要在于北宋官瓷笔洗的造型千变万化 ，计有直口
、荷口、葵口 、寿桃
、弦纹、兽头 、兽耳等多种样式
，器形可谓琳琅满目，无有穷尽 ，充分体现了徽宗的文化智慧和创造 。

北宋官瓷外观的总体艺术特征可概括为：造型古朴庄重
，釉质如脂如玉，所裂纹片灵动飘逸 ，形如蟹爪冰裂，釉面莹润
，作品观之神韵内蕴
、质朴无华，不独无什么精美雕饰和装饰 ，也更无什么艳彩涂绘
，其完全凭藉自身釉色和幻放的纹片之美抵达其冰清玉洁、神韵天成的美学境界
。清乾隆帝为北宋官窑赋诗：“李唐越器久称无，赵宋官窑珍以孤。　色自粉青泯火气 ，纹犹鳝血裂冰肤
，摩挲真是朴之朴，咏叹仍非觚不觚 。合赠何人合长吉 ，簪花得句负奚奴
。 ”

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