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1．戏曲的起源和形成

中国戏曲的起源很早 ，在上古原始社会的歌舞中已经萌芽了。但它发育成长的过程却很长，经过汉、唐
，直到宋 、金才形成比较完整的戏曲艺术形态 。戏曲主要是由民间歌舞
、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合形成的
。庙会和瓦舍勾栏对戏曲的形成起了促进作用。

在原始社会里，人们过节日 ，往往以歌舞祀神
，同时也娱乐自己 。当时的节日，有纪念战争胜利的 ，有庆祝丰收的
，有驱鬼除疫的，有祭祀祖先的 ，还有专为男女求爱的
，等等。

农村歌舞从原始社会直到12世纪的北宋，在艺术上虽然也有很大的发展 ，但始终没有进一步形成为较完整的戏剧形式
。到了宋室南迁
，南方商品经济发展迅速，东南沿海一带出现了商业城市和港口 ，附近农村在生活上也起了很大变化，出现了职业化的艺术团体。于是
，早期的戏曲形式——南戏就应运而生了 。

说唱对于戏曲的影响有两方面：一是说唱文学对剧本创作的影响；一是说唱音乐对戏曲唱腔的影响
。

中国汉民族没有长篇史诗，最早的咏叙部族历史的诗篇见于《诗经》 ，这些诗是对祖先的颂歌。而真正作为文学作品的叙事诗
，篇幅较长的，只有南北朝时代北方的《木兰诗》和南方的《孔雀东南飞》 ，但也没有证据说明是和着管弦歌唱的 。只有两汉时代乐府诗歌的“相和歌辞 ”中有一部分如《白头吟》（相如、文君的故事）《陌上桑》（罗敷女的故事）等
，是配合管弦歌唱故事的
。这一部分乐府诗歌在南北朝时称为大曲。因为这些歌辞是用“大曲
”的乐曲来歌唱的 。大曲是一种音乐形式，它是以一支曲子反复演唱多遍来叙述一个完整的故事
。唐代寺院用边唱边讲的方式讲说佛经故事和世俗故事 ，称为“俗讲”或“啭变 ”
，这类讲唱的本子叫做“变文
”。变文的文体是一段散文和一段七言或五言的韵文相间 。这种文体后来为宋代鼓子词所继承，用以咏唱故事
。

中国的说唱艺术到了13世纪的金代 ，出现了董解元的说唱诸宫调《西厢记》。“董西厢”的出现
，表明说唱艺术无论在文学上还是音乐上都已经完全成熟；而说唱艺术的成熟，则为戏曲的产生在文学上和音乐上铺平了道路 。

滑稽戏是从“优 ”发展而来的。优的出现很早 ，据历史记载，最早是出现在公元前774年西周幽王的宫廷
。优是国王贵族的弄臣
，专以讽刺调笑为职务。国王行事不当，不能直接批评 ，就利用优来进行调笑以达到讽刺的目的 。到了封建时代
，优从对帝王进行讽谏，变成帝王用来讽刺臣下的手段
。从此 ，优的表演就被称为参军戏
，并从一个角色发展成两个角色，被戏弄的叫“参军” ，而去戏弄他的就叫“苍鹘
”。到晚唐时期
，参军戏发展成为多人演出，戏剧情节也比较复杂 ，除男角色外
，还有女角色出场 。到了唐末五代，又改称“杂剧” ，至宋，更出现了五个角色名目
，并各有分工职司
。虽然有了上述种种变化，但其内容仍属滑稽调笑性质；不过这时多以市井人物为取笑的对象。

上述三类艺术 ，细分起来
，品种很多，统称为“百戏 ” ，又名“散乐
” 。秦汉以来
，百戏有一种集中表演的传统
。唐代的歌舞百戏表演场所，除宫廷演出外 ，也设在长安几座大的寺庙里。到了北宋
，商品经济发达，北宋都城东京（今开封）等地成为繁华的大商业都市 。东京除相国寺为游观之地外 ，还有专为各种艺术表演而设的瓦舍
。南宋都城临安（今杭州）的瓦舍勾栏承袭北宋体制
，但杂剧在数量和质量上都有所发展和提高。瓦舍勾栏各种伎艺集中表演，招徕观众 ，他们互相观摩，互相竞争
，也互相吸收，逐渐汇合 ，这就促进了戏曲的形成 。起源于滑稽戏的宋杂剧就是在瓦舍勾栏中吸收了各种伎艺而形成的综合性戏曲艺术。

宋杂剧是中国最早的戏曲形式
。金院本与宋杂剧实同而名异
，但艺术上有所发展，它是从宋杂剧过渡到元杂剧的重要形式。金院本是宋杂剧的发展 ，同时又是元杂剧的孕育者；出现了金院本
，元杂剧的诞生条件也就完全成熟了 。

2．行当（京剧）

行当的划分由来已久，大约在七八百年以前 ，元人杂剧时代
，就划分出来很多行当
。当时，这些行当的名词叫做角色 ，大致分成末 、旦
、净三大类。末又分为正末、外末 、冲末
，旦又分为正旦、外旦
、搽旦，净又分为净与副净 。其中扮演主要角色的是正末和正旦
。当时这些行当（角色）的划分还不如现在的科学、细密 ，各种行当的含义和表现形态，也和现在舞台上的行当
，有很大的区别。等到明末清初，昆曲盛行的时候 ，行当的划分就日益细密精确
，已经划分为12种角色（行当），被称为江湖十二角色：老生 、正生（相当于小生）
、老外、末 、正旦
、小旦（相当于闺门旦）、贴旦 、老旦
、大面（相当于净）、二面（相当于副净） 、三面（相当于丑）
、杂 。这些角色在艺术上都有独特的创造
。不过对于京剧划分行当影响最大的 ，应该说是汉剧。汉剧共分为10种行当：一末、二净 、三生、四旦
、五丑、六外 、七小
、八贴、九夫 、十杂 。这十种行当所扮演角色的内容
，大概是这样：末是主要的男性角色，就是京剧里边的生行；净与京剧里的净是一样的 ，指的是花脸；旦就是京剧里的旦
，指的是女角色；贴，是贴旦的简称 ，京剧在早期划分行当
，也包括贴旦在内，指的是比较次要的旦行角色 ，俗称二旦，例如现在京剧《红娘》里扮演莺莺**的
，就是贴旦
。夫，扮演车夫
、轿夫、马童 、衙役一类角色。总的说来 ，汉剧的这十种行当
，划分得比较细致，为京剧划分行当 ，打下了基础 。京剧后来划分为生
、旦、净 、丑四大类型
，似乎比较简化精练，但每个大类之中 ，又包含若干小类
，所以实际上是把这十种行当都包括在内了。不仅包括在内，而且更为细密严谨
。惟一不同的是汉剧虽然有了生行 ，可它的主要行当和元杂剧一样
，还是末，而不是生。发展到京剧 ，生行就成为主要行当了 。

3．唱腔（京剧）

京剧音乐属皮黄系统而又吸收并融合昆曲
、梆子等声腔的音乐因素
。由唱腔、打击乐 、曲牌三个部分组成。

唱腔以板腔体的西皮、二黄为主 。西皮是一种比较明快
、活泼的曲调，长于抒情、叙事 、说理
、状物
。板式有原板、慢板 、快三眼
、导板、回龙 、散板
、摇板、二六 、流水
、快板。另有反西皮
，是京剧传统唱腔中出现较晚（据传是谭鑫培所创）的唱腔，板式仅二六、散板 、摇板 。

二黄是一种较舒缓、深沉的曲调 ，适合表现忧郁
、哀伤的情绪
。多用于悲剧型的剧情中。板式有原板、慢板 、导板
、回龙、散板 、摇板
，以及20世纪70年代以来增加的二六
、流水、快板等 。二黄降低四度（即京胡由“5?2”定弦变为“1?5 ”定弦）是反二黄
。与二黄相较，降低了调门 ，扩展了音区
，曲调起伏更大，旋律性更强 ，更适于表现悲壮 、凄怆的情绪。反二黄的板式与二黄相同 。另有四平调
，也叫“二黄平板
”，由吹腔演变而来。板式只有原板
、慢板两种 ，但曲调灵活
，能适应不同句式，可表现多种感情
。不论委婉缠绵、轻松明快或沉郁苍凉 ，都可使用吹腔，旋律与四平调相近
，伴奏用笛子。原是曲牌体，逐渐演变为板腔体 。唱腔中伴有过门
。吹腔的板式不多 ，基本上是一板一眼
，也有少量的一板三眼及流水板。高拨子，亦称“拨子” ，是徽班的主要腔调之一 。原用弹拨乐器伴奏
，后改用胡琴
。板式有导板 、回龙
、原板、散板 、摇板。曲调昂扬激越，适合于表现悲愤的情绪 。以上诸腔为各行角色所通用 ，仅在发声、音区
、唱法上有所不同
。另有一些唱腔属于特定角色行当通用。如南梆子从梆子演变而来
，仅旦角、小生唱，曲调委婉绮丽 ，适于表达细腻 、柔美的感情
，板式只有导板
、原板 。娃娃调（西皮、二黄都有），主要由小生用 ，旦角 、老生
、老旦偶一用之
。南锣及其他杂腔、小调，为丑角 、花旦专用。

1.昆曲的一些小知识不要那些长篇大论的文字

昆曲的得名因其产生于江苏昆山一带
，它与起源于浙江的海盐腔
、余姚腔和起源于江西的弋阳腔，被称为明代四大声腔 ，同属南戏系统 。

昆曲是我国古老的戏曲声腔、剧种
，原名“昆山腔 ”或简称“昆腔
”，清朝以来被称为“昆曲” ，现又被称为“昆剧 ”。昆曲的伴奏乐器
，以曲笛为主，辅以笙 、箫
、唢呐、三弦 、琵琶等（打击乐俱备）
。

昆曲的表演 ，也有它独特的体系、风格
，它最大的特点是抒情性强
、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而和谐。 该剧种于2001年5月18日被联合国教科文组织命名为“人类口述遗产和非物质遗产代表作
”称号 。

国家非常重视非物质文化遗产的保护 ，2006年5月20日
，昆曲经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录
。 曲牌是昆曲中最基本的演唱单位。

据民国年间的曲学大师吴梅统计南曲曲牌有4000多个，北曲曲牌有1000多 。常用的也仅200多个
。

最流传的南曲曲牌如《游园》中的[步步娇] ，[皂罗袍]，[好姐姐]、《琴挑》中的[懒画眉]
，[朝元歌]。这两出戏也是用来为男女演员打基础的 。

故昆曲中有女学《游园》，男学《琴挑》的说法
。 昆曲演唱的特点是"以字行腔" ，腔跟字走 、在演唱上也有一定的腔格
，不同于其它戏曲可以根据演员个人条件随意发挥，而是有严格的四定：定调
、定腔、定板 、定谱。

在演唱技巧上 ，昆剧注重声音的控制
，节奏速度的快慢以及咬字发音，并有“豁”
、“叠 ”、“擞” 、“嚯
”等腔法的区分以及各类角色的性格唱法 。 昆剧的乐器配置较为齐全 ，大体由管乐器
、弦乐器、打击乐器三部分组成
，主乐器是笛，还有笙 、箫
、三弦、琵琶等
。

昆剧表演的最大的特点是抒情性强 、动作细腻 ，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而谐和。昆剧是一种歌、舞
、介、白各种表演手段相互配合的综合艺术 。

昆剧的念白也很有特点
，由于昆剧是从吴中发展起来的，所以它的语音带有吴侬软语的特点。其中 ，丑角还有一种基于吴方言的地方白，如苏白 、扬州白等
，这种吴中一带的市井语言，生活气息浓厚 ，而且往往用的是快板式的韵白
，极有特色
。

因为早期昆剧属于南戏系统，所以它继承了南戏的角色行当体制 ，同时兼收北杂剧之长
，以生
、旦、净 、末
、丑、外 、贴七行为基础角色，早期作品《浣纱记》反映了昆剧初创时期的角色分行法 ，即除遵循南戏的七行之外
，还借鉴了元杂剧的小末
、小旦等设置法，更增设小生、小旦  、小末
、小外、小净五行 ，共十二行
，称为“江湖十二角色”。 昆剧的角色分工随着表演艺术的发展，也越来越细致 。

嘉 、道间 ，昆剧角色行当，将原有的“江湖十二角色 ”
，与后来出现更细的分工相结合，在“生、旦
、净、末 、丑
”五大行当之下 ，又细分二十小行
，称作“二十个家门”
。 在中国大陆现有江苏省苏昆剧团（成立于1956年，原名苏州苏昆剧团 ，2001年改名江苏省苏州昆剧院）
、江苏省昆剧院、上海昆剧团 、杭州浙江昆剧团
、北京北方昆曲剧院、郴州湖南省昆剧团6家昆剧专业艺术团体
，以及浙江永嘉昆曲传习所，被称为“六团（院）一所 ”。

昆曲在长期的演出实践中 ，积累了大量的上演剧目 。其中有影响而又经常演出的剧目如：王世贞的《鸣凤记》
，汤显祖的《牡丹亭》 、《紫钗记》《邯郸记》《南柯记》，沈璟的《义侠记》等
。

高濂的《玉簪记》 ，李渔的《风筝误》
，朱素臣的《十五贯》，孔尚任的《桃花扇》 ，洪升的《长生殿》，另外还有一些著名的折子戏
，如《游园惊梦》《阳关》《三醉》《秋江》《思凡》《断桥》等。 昆曲著名演员有魏良辅
、俞振飞、田瑞亭等 。

现在比较有名的是北方昆曲剧院当家花旦王瑾
。 昆曲因其特性不可能在当今大红大紫，亦无法恢复往日的辉煌 ，但作为中华文化的瑰宝
，作为世界遗产，我们有责任把她传承下去 ，继续发扬光大。

注：以上转摘自百度百科
，供您参考 。 
。

2.昆曲基本常识

昆曲艺术已经有几百年厚重的历史沉淀，它是我国最为古老的有全国影响的剧种之一 ，有关它的研究 、资料和论述
，浩如烟海，2001年5月18日联合国教科文组织授予世界不同地区的首批19种文化表现形式以“人类口述和非物质遗产代表作
”称号 ，中国昆曲以全票荣列榜首
，由此确认了我国昆曲独特的文化特性以及它在人类文化多样性发展中的特殊价值。

昆曲，原名“昆山腔”或简称“昆腔 ” ，清代以来称为“昆曲
”，现今已被称为“昆剧” 。“昆山腔 ”产生于元末明初（十四世纪中叶）江苏昆山一带
，时间上至今已有600多年的历史了。

“昆山腔
”开始只是民间清曲
、小唱
。到明嘉靖、嘉庆年间（1522——1572）杰出的戏曲音乐家魏良甫对昆山腔加以改革，使其更加委婉细腻 ，流利悠远
，人称“水磨腔”。

在此之后音乐家 、戏剧家梁辰鱼按昆山腔的特点，创作了第一部昆腔传奇《浣纱记》 。因此也扩大了昆腔的影响
。

一些文学人士争用昆腔新声撰写传奇 ，昆山腔一时名声大噪
，到明万历年间昆腔已从“吴中 ”扩展到江浙各地进而扩展到全国，形成了全国性的剧种 ，当时称为“官腔”。 从“明-天启
”至“清-康熙”末年（1621——1722）这一百余年
，昆曲达到鼎盛时期，成为当时的流行歌曲 。

“家家[收拾起] ，户户[不提防] ”这句话就是当时昆曲深受广大群众喜爱的真实写照
。就是说当时家家户户都爱听、爱唱昆曲。

所谓“收拾起
”就是昆曲《千钟戮·惨赌》中逃窜在外的建文帝所唱“倾杯玉芙蓉”第一句“收拾起大地山河一担装 ” 。“户户[不提防]
”中的“不提防”则是《长生殿》传奇的乐工李龟年所唱“弹词 ”一折中的“一枝花
”曲牌第一句“不提防余年值乱离”
，讲述的是唐天宝年间的“安史之乱 ”
。

昆山腔融北曲
、弋阳腔、海盐腔等声腔于一炉，并加以提炼加工 ，其音乐上的艺术成就是史无前例的。它的音乐被后来京剧以及许多地方剧种，如川剧 、湘剧
、广东粤剧、桂剧 、汉剧
、婺剧等吸收消化
，更有甚者一些剧种干脆原封不动地搬演昆曲剧目 。

当然它们的语言，都带着浓郁的乡音 ，这是地方剧种的最大的特点
。由于昆曲在中国戏曲发展中有极其重要的地位
，故而有“百戏之母
”的美誉。

昆曲声腔赏析·曲牌体与板腔体 我国戏曲音乐就形式来看大致分为“曲牌体”和“板腔体 ”两大类，如果说京剧是“板腔体”音乐的杰出代表 ，那么昆曲则是“曲牌体
”音乐的优秀楷模 。“曲牌”也称“牌子 ”
，是历代逐渐保留下来的、有相对固定旋律曲调之统称。

每支曲牌都有一个好听的名字，如“点将唇 、端正好
、新水令、醉花荫 、粉蝶儿
、一枝花
”等等不一而足
。清乾隆八年成书的《九宫大成南北宫谱》就收集了南曲1513首 ，北曲581首。

这么多的曲牌为我国的戏曲音乐留下了丰厚的文化遗产 。 戏曲唱腔音乐总是为唱词服务、与唱词紧密结合的
，“曲牌体”的唱词与“板腔体 ”的唱词由于结构形式上的不同，也决定了音乐结构的不同 ，以“板腔体
”的国剧京剧为例
，它的唱词是以二 、二、三的七字句及三
、三、四的十字句为主，偶有“二 、三的五子句”并以上下句对称的形式出现
。

如：七字句（苏三离了洪洞县 ，将身来在大街前，未曾开言心好惨
，过往的君子听奴言……），十字句（看大王在帐中和衣睡稳 ，我这里出账外且散愁情……）
，五子句（怒恼杨延昭，蠢子听根苗 ，命儿去巡哨
，私自把亲招……）。这样与京剧唱词相匹配的唱腔也是上下句结构 。

诚然为克服上下句结构的呆板，在一些回龙腔及某个下句 ，唱词也不时加上垛句重句或衬字
，以便使唱腔旋律有所突破
。但总体说来京剧唱词是偶数句，即有上句必有下句 ，若有剧情不需下句时
，用打击乐“扫头 ”扫掉。

这是特例，所谓的“四
、六、八句
”就说明了京剧唱词是双数句的 。而作为“曲牌体”昆曲的唱词结构是从宋词沿袭下来的长短句
。

昆曲“夜奔 ”的“点将唇
”曲牌就是单数五句。“数尽更筹 ，听残玉漏，逃亲寇
，有国难投，那答相求救” 。

这五句的字数排列为4 、4
、3、4 、5
。 需要说明的是昆曲唱词与真正意义上的词（如宋词）所不同的一点是 ，宋词没有衬字而昆曲唱词可加衬字
，前面欣赏的“点将唇 ”其中第四句“有国难投”前加上了“哎好，好叫俺
”五个衬字 ，第五句也加上一个虚字“儿”字。

京剧很多剧目大将出场都唱“官中 ”的“点将唇
”：“将士英豪
、儿郎虎豹、传令号 、地动山摇
、要把狼烟扫” 。它的结构是标准的4、4 、3、4
、5。

又如昆曲《牡丹亭-惊梦》的 “山坡羊 ”由14句构成每句字数的排序为7、7 、7
、8、3 、5
、4、4 、4
、5、2 、6
、2、6
。 昆曲声腔赏析·南曲与北曲（上） 同样是长短句的昆曲曲牌
，从性质上说可分为两大类，即北曲与南曲。

它们各有其特点 。如何区分？主要由以下几点来分辨
。

第一：北曲字多腔少 ，字密而少拖腔
，曲调高亢昂扬，慷慨朴实。明王世贞《曲藻》书中说“北主劲切雄丽
” 、“北字多而调促 ，促处见筋”“……北辞情多而声情少 ”等等 。

南曲则相反
，字少腔多，字位疏散 ，旋律流利，曲调抒情柔和
，善于表达深切细微的内心情感
。 第二：音阶不同，北曲是七声音阶 ，即1、2
、3、4 、5
、6、7
，七个音在曲牌中都有。

3.戏剧小知识

简介 戏剧（drama） [drama;play] 旧时专指戏曲，后用为戏曲 、话剧
、歌剧、舞剧 、诗剧等的总称 。

希腊戏剧 戏剧 ，指以语言
、动作
，舞蹈，音乐 ，木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称
。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本
，即剧本。

戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧 、舞剧
、音乐剧、木偶戏等 。 具体含义 综合艺术的一种
。

有两种含义：狭义专指以古希腊悲剧和喜剧为开端 ，首先在欧洲各国发展起来继而在世界广泛流行的舞台演出形式 
，英文为drama ，中国称之为话剧。 广义还包括东方一些国家 、民族的传统舞台演出形式 ，如中国的戏曲、日本的歌舞伎
、印度的古典戏剧、朝鲜的唱剧等 。

戏剧本质 公元前4世纪，亚里士多德在《诗学》中已经表述了对戏剧本质的认识。他认为：一切艺术都是模仿
，戏剧是对人的行动的模仿
。

2个世纪以后 ，印度的第一部戏剧理论著作《舞论》也指明：“戏剧就是模仿。
”19世纪以后 ，对戏剧本质的研讨出现了众说纷纭的局面
，主要有观众说，冲突说 ，激变说
，情境 、实验室说等 。

观众说：认定观众是戏剧的必要条件 ，也是戏剧的本质所在
。法国戏剧理论家F。

萨赛是这种观念的代表 ，他断言 ：不管是什么样的戏剧作品
，都是为了给观众看的 。“没有观众，就没有戏剧” ，因而
，戏剧的一切器官都必须与观众的欣赏相适应
。

冲突说：以法国戏剧理论家布伦退尔为代表。19世纪末，布伦退尔指出：舞台乃是人的自觉意志发挥的场所 ，人物的自觉意志的发挥必定会遇到阻碍，主体为克服阻碍就要与之斗争
，这就构成“意志冲突 ”，戏剧的本质就在于此 。

美国戏剧理论家J
。H。

劳森则把戏剧的本质归之为“自觉意志在其中发挥作用的社会性冲突
” 。他认为：由于戏剧是处理社会关系的 ，而人的自觉意志又必须受社会必然性的制约
，因而，真正的戏剧性冲突必须是社会性冲突
。

这种观念可以一句话来表述：“没有冲突就没有戏剧。 ” 激变说：英国戏剧理论家W 。

阿契尔否定布伦退尔的“冲突 ”说 ，他把小说与戏剧相比较
，认为小说是“渐变”的艺术，而戏剧是“激变
”（ crisis  ，又译危机 ）的艺术
，戏剧所处理的是人的命运和环境的一次激变，这就是戏剧本质的所在。 情境
、实验室说：早在18世纪 ，法国哲学家D
。

狄德罗就曾把“情境”看作戏剧作品的基础。黑格尔在谈到戏剧的特性时
，也曾把“情境 ”与“冲突
”联系在一起，并强调情境的本体意义 。

存在主义哲学家 、剧作家J
。-P。

萨特把自己的剧本称为“情境剧” ，并把戏剧的对象说成是人在情境中的选择行为 。B
。

布莱希特则把戏剧看作是一种科学的方法，认为：剧院乃是检验人类在特定情境中行为的实验室。 这种观念也从一个特定的角度界定了戏剧的本质 。

戏剧起源 一 、歌舞说
，此说又可析为两种： （1）宫廷乐舞说，清代纳兰性德《渌水亭杂识》云：“梁时大云之乐 ，作一老翁演述西域神仙变化之事
，优伶实始于此
。 ”刘始培在《原戏》中根据古代乐舞多有妆扮人物之事实，认为“戏曲者 ，导源于古代乐舞者也……则固与后世戏曲相近者也。


”常任侠在《在国原始的音乐舞蹈与戏剧》中
，较为系统的考察了原始音乐舞蹈的戏剧因素后认为“原始社会中的简单的音乐舞蹈，便是后来做成完美戏剧的前躯” 。周贻白的《中国戏剧史长编》将中国戏剧的最早源头溯至“周秦的乐舞 ”
。

（2）上古歌舞说 ，张庚
、郭汉城主编《中国戏曲通史》开篇首句云：“中国戏曲的起源可以上溯到原始时代的歌舞。 
”我们知道一切艺术起源于劳动
，中国的歌舞也不例外 。

《书经。舜典》上说：“予击石附石，百兽率舞
。”

所谓百兽率舞 ，并不是像后来的儒家所神秘化的那样
，说是在圣人当世连百兽都来朝拜舞蹈了，这种舞是用石相击或用手击石来打出节秦的 ，那时连鼓也没有，可见是很原始的。 到后来才有了鼓
，所谓“鼓之舞之， ”这就进一步了 。

这种舞可能是出去打猎以前的一种原始宗教仪式 ，也可能是打猎回来之后的一种庆祝仪式
，《吕氏春秋
。古乐》篇中说：“帝尧立，乃命质为乐 ，质乃效山林溪谷之音以歌
，乃以鏖革置缶而鼓之，乃拊石击石以像上帝玉磬之音 ，以致舞百兽。


”这是战国时代关于古代乐舞的一种传说 。可以透过这段歌舞的描写看出一幅原始猎人在山林中打猎的景象：“一面呼啸
，一面打着、各种陶器 、石器发响去恐吓野兽，于是野兽们就狼奔豸突地逃走而终于落网了 ，这位原始时代的艺术家“质”（其实并不是一个人
，而是当时全体人民）就是按生活中的实际来创造了狩猎舞，这时所谓的“百兽 ”实际是人披兽皮而“舞”的场景 ，不过是对于狩猎生活的愉快和兴奋的回忆罢了
。

当然，这时的场景都是已经艺术化了
，音乐
、舞蹈都是已经节奏化了的，这种舞蹈带着浓厚的仪式性 ，它是响氏族的保护神或始祖祈祷
，以求这次出去打猎获得丰收，或者是打猎回来为了酬谢神祗而举行的。但不管它是什么仪式 ，也不管它披着多厚的原始宗教的外衣
，其实际意义，乃是一种对于劳动的演习、锻炼 ，这不光是锻炼了猎人们的熟练程度
，而且也培养了年轻的猎人，《书经 。

舜典》中有命夔“典乐教胄子
”的记载
。

4.我想简单了解一下昆曲并且简单欣赏一下,如何入手谢谢

昆曲（原应为“昆”） ，是我国古老的戏曲声腔 、剧种
，原名“昆山腔 ”或简称“昆腔
”，清朝以来被称为“昆曲” ，现又被称为“昆剧 ”。

昆曲的伴奏乐器，以曲笛为主
，辅以笙
、箫、唢呐 、三弦、琵琶等（打击乐俱备） 。昆曲的表演，也有它独特的体系
、风格 ，它最大的特点是抒情性强、动作细腻
，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而和谐
。

该剧种于2001年5月18日被联合国教科文组织命名为“人类口述遗产和非物质遗产代表作
”称号。 国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日 ，昆曲经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录 。

昆剧作为一个曾经在全国范围内有着巨大影响的剧种
，在历尽了艰辛困苦之后，能奇迹般地再次复活 ，这和它本身超绝的艺术魅力有紧密关系
，其艺术成就首先表现在它的音乐上。 昆剧行腔优美，以缠绵婉转 、柔漫悠远见长
。

在演唱技巧上注重声音的控制 ，节奏速度的顿挫疾徐和咬字吐音的讲究
，场面伴奏乐曲齐全。“水磨腔” 。

这种新腔奠定了昆剧演唱的特色，充分体现在南曲的慢曲子（即“细曲 ”）中 ，具体表现为放慢拍子，延缓节奏
，以便在旋律进行中运用较多的装饰性花腔，除了通常的一板三眼
、一板一眼外 ，又出现了“赠板曲
”
，即将4/4拍的曲调放慢成8/4，声调清柔委婉 ，并对字音严格要求
，平、上 、去
、入逐一考究，每唱一个字 ，注意咬字的头、腹 、尾
，即吐字
、过腔和收音，使音乐布局的空间增大 ，变化增多
，其缠绵婉转、柔曼悠远的特点也愈加突出
。 相对而言，北曲的声情偏于跌宕豪爽 ，跳跃性强。

它使用七声音阶和南曲用五声音阶（基本上不用半音）不同，但在昆山腔的长期吸收北曲演唱过程中
，原来北曲的特性也渐渐被溶化成为“南曲化”的演唱风格，因此在昆剧演出剧目中 ，北曲既有成套的使用
，也有单支曲牌的摘用，还有“南北合套 ” 。 “南北合套
”的使用很有特色：一般情况是北曲由一个角色应唱 ，南曲则由几个不同的角色分唱
。

这几种南北曲的配合使用办法
，完全从剧情出发，使音乐尽可能完美地服从戏剧内容的需要。从南北曲本身的变化说 ，尚有“借宫” 、“犯调 ”
、集曲“等多种手法 。

原来联成一套的曲子
，无论南北曲，都有属于那一宫调的曲子问题 ，当唱曲要求情绪显著变化时
，同一宫调内的曲子不能胜任，就可借用其它宫调的合适曲子
。 如《牡丹亭·惊梦》 ，先后所用的曲牌是[山坡羊]（商调）、[山桃红]（越调） 、[鲍老催]（黄钟宫）、[绵搭絮]（越调）。

在演唱技巧上，昆剧注重声音的控制
，节奏速度的快慢以及咬字发音，并有“豁”
、“叠
”、“擞” 、“嚯 ”等腔法的区分以及各类角色的性格唱法 。 音乐的板式节拍 ，除了南曲“赠板
”将四拍子的慢曲放慢一倍外
，无论南北曲，都包括通常使用的三眼板
、一眼板、流水板和散板
。

它们在实际演唱时自有许多变化 ，一切服从于戏情和角色应有的情绪。 昆剧的乐器配置较为齐全
，大体由管乐器 、弦乐器
、打击乐器三部分组成，主乐器是笛 ，还有笙、箫 、三弦
、琵琶等 。

由于以声若游丝的笛为主要伴奏乐器
，加上赠板的广泛使用，字分头、腹 、尾的吐字方式 ，以及它本身受吴中民歌的影响而具有的“流丽悠远”的特色
，使昆剧音乐以“婉丽妩媚
、一唱三叹 ”几百年冠绝梨园。伴奏有很多吹奏曲牌，适应不同场合 ，后来也被许多剧种所搬用
。

昆剧的音乐属于联曲体结构，简称“曲牌体
”。它所使用的曲牌大约有一千种以上
，南北曲牌的来源，其中不仅有古代的歌舞音乐 ，唐宋时代的大曲、词调
，宋代的唱赚 、诸宫调，还有民歌和少数民族歌曲等 。

它以南曲为基础 ，兼用北曲套数
，并以“犯调”、“借宫 ”
、“集曲
”等手法进行创作
。 此外，还有不少宗教歌曲。

5.一些传统文化小常识 （带答案）

怎么要那么多？试一下啊！（全部自己想的~~~）

1.中国的象征是什么（龙）

2.上古时期哪两个部落在涿鹿大战（黄帝 蚩尤）

3.中国历史上第一次思想大解放是什么、在何时（百家争鸣 秦）

4.列举4个参与百家争鸣的学派（如儒墨道法）

5.一个纪念历史人物的节日 ，也是一个要挂艾草的节日（端午）

6.试说出天干地支（十天干：甲乙丙丁戊己庚辛壬癸十二地支：子丑寅卯辰巳午未申酉戌亥）

7.哪幅著名画作能体现宋朝繁荣的经济（《清明上河图》）

8.毛笔相传是谁发明的（蒙恬）

9.佛教几时传入中国（东汉）

10.说出中国四大著名石窟（甘肃的莫高窟
，山西的云岗石窟，河南的龙门石窟 ，甘肃的麦积山石窟）

11.被誉为"百戏之祖"的是？（昆曲）

12.昆曲中最著名的 、受到林黛玉的深深喜爱的是哪部（《牡丹亭》）

13.青花瓷在哪朝最繁盛？（元代）

14.画圣
、书圣、医圣分别是谁（吴道子 、王羲之
、张仲景）

15.福禄寿三星是哪个宗教提出来的（道教）

16.中国土生土长的宗教是？（道教）

17列举月数和日数是相同的的节日（端午、重阳 、七夕）

18.列举明清小说的著名代表（如《儒林外史》
、四大名著）

19.傩是中国戏剧起源之一吗（ 是）

20.科举制起源于何时（隋）

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