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网上有关“元明清三代青花瓷的特点有什么差别？ ”话题很是火热
，小编也是针对元明清三代青花瓷的特点有什么差别？寻找了一些与之相关的一些信息进行分析，如果能碰巧解决你现在面临的问题 ，希望能够帮助到您。

元
。

青料：国产青料：浙江土青、平等青(陂塘青) 、回青(佛头青)
、石子青、进口苏麻离青。

烧制工艺：常见窑红 。釉底有缩釉 、窑缝
。罐类多见接口
，器足根尖如鲫鱼背。多为釉底，少见砂底 。底少有粘砂
、跳刀痕
。初有圈 ，砂底细腻光滑。

款识：始于永乐 。宣德款式最多
，有青花书款，阴、阳刻款等 ，楷 、篆均有
。

清
、

清。

造型：轻巧、灵秀 。线条挺直生硬
，构图以直线为主，大件较多
。

胎质：胎质较坚硬 、致密 ，瓷化程度好(所谓中国真正的瓷器)
，胎质细腻，胎色较白 ，器体较薄，很少见有枇杷红的。

底釉：底釉发白略泛青
，给人以光亮的感觉(康熙
、乾隆最白，所谓浆糊白) 。釉质细而薄 ，玻璃化程度好
，色泽耀眼，有点刺眼 ，不够含蓄。

纹饰：用笔纤细
，严谨
。构图较图案化，甚至是拘谨刻板 ，较多人为意识。题材多仿古
，以吉祥类图案为主 。

造型：器物造型的线条古朴、自然 、构图圆弧中带柔，大件器物为主
。

胎质：胎较粗松 ，带生烧味
，含沙粒直至明代早期，胎体厚重 ，在圈足上能见枇杷红(即窑红)

底釉：影青(透明度较好)卵白或曰枢府(较浑浊)。

纹饰：运笔粗矿，自然潇洒 。以大笔写意的花卉、人物为主
，生活气息较浓
。

青料：国产土青，进口青料

烧制工艺：砂底几乎都有窑红
、铁锈斑块、粘砂。琢器多有接口 ，二节或多节 。

明
。造型：浑朴 、敦厚。线条圆浑柔和
，构图以弧线为主，大件器物早期不多 ，晚期增多 。

胎质：胎骨较细腻(较之元代)
，胎色白度好些，密度也较紧 ，但瓷化程度并不高
，较之元代器体要薄而灵巧，部分好的官窑器上能见枇杷红
。

底釉：早期：白中泛青(或为枢府釉) ，釉质肥厚滋润
，给人以含蓄的感觉，甚至是玉的感觉 ，有古典美感。后期：白度相对增强，釉质较肥厚
，光泽不太强，釉色给人以深沉含蓄的感觉 。

纹饰：用笔豪放 ，生动。题材广泛
，取于自然，多写意 ，少写生
。有人为意识
，但仍以自然为主。

青料：国产青料：石子青
、明珠料、洋蓝 。

烧制工艺：少见窑红，缩釉
。琢器基本不见接口 ，器足根圆浑如灯草根。不见涩圈
，多为釉底 。少见跳刀，粘砂痕
。

款识：历朝均有 ，款式多样
，有青花书款，阴 、阳刻款 ，楷
、篆均有。

古董局中局2戴鹤轩梅瓶怎么回事

古董局中局梅瓶是烟烟告诉他戴鹤轩那里发现他有一个梅瓶,放在了一堆假古董中 。

五脉传人许愿替爷爷洗刷了之耻后，秉遗训
，追查古董造假集团老朝奉，而情同手足的药不然却投靠老朝奉 ，许愿孤身调查
，幸有女友黄烟烟帮助
。追查中他得知故宫收藏的清明上河图为假。

这是意图垄断国内古董真假市场的香港拍卖公司百瑞莲所设圈套 。许愿险些中计，不得已和老朝奉联手 ，与药不然一起
，几经曲折终于证明了故所藏为真品，然而 ，老朝奉老奸巨猾
，并没有如约露面
。

许愿和黄烟烟历尽艰险，与老朝奉争夺青花瓷五罐 ，在卧底老朝奉集团的药不然帮助下揭开五罐之谜
，借公海打捞沉船之机，揭露老朝奉正是潜伏在五脉中的沈云琛。

至此 ，这个和五脉一并传承了千年的造假集团覆灭 。许愿报了自家世仇，更为古董业铲除了瘤。

相信息

《古董局中局之鉴墨寻瓷》是由华谊兄弟、企鹅影视 、盛世核芯
、七印象文化传媒出品
。

费振翔执导
，管虎监制，夏雨、魏晨 、阿丽亚等领衔主演的悬疑探秘剧。

中国古代工艺美术的特点谢谢~希望概括点的~谢谢诶~！！

百瑞莲的藏品经鉴定结果为真品 许愿静心赢得赌局求取验证真伪的秘密

药不然来到看守所找黄烟烟 ，烟烟告诉他
，之前去戴鹤轩那里发现他有一个梅瓶，明显是刚刚被密封上的 ，却放在了一堆假古董当中
，十分可疑，药不然决定依照这个线索查下去 。

刘一鸣跟各位族长开会 ，认为目前香港百瑞莲利用舆论不断的向五脉施压
，上级领导又催得很急，到了这个时候必须得拿出点说法来 ，否则无法说得过去
。故宫的清明上河图肯定是真迹
，这点毋庸置疑，可就算是真迹也要拿出证据来 ，老百姓不是一两句空话就能糊弄过去的，刘一鸣认为
，百瑞莲之前发了声明，那索性五脉也发个声明 ，以不变应万变
，发了声明就等于接了他们的招，百瑞莲如若再得寸进尺 ，就只能兵来将挡
，水来土掩了，现在最关键的就是拖延时间。

另一面许愿仍旧在紫金山练习拓碑 ，心浮气躁
，屡屡失败，老徐指导他用正确的拓印方法 ，不要用蛮力
，而是用巧劲 。

一
、名词、起源与分类 名词 、 在古代，工艺美术就是含有艺术价值的手工制品
。其生产形态 ，等同于手工业，其文 化形态
，则属于造型艺术。 “工艺美术
”是个后其的语词，在中国的历史尚不足百年 。语词虽晚 ，但它涵盖的若 干门类却是最早的艺术创造
。 在中国
， 总是不把最早的饰品包罗在内， 也大约能上溯到 8000 年前 ，由此开始的 4000 年是中国的新石器时代
，它的基本特征除石质工具的磨制外，还包 括制陶和纺织的出现。织物易腐难存 ，但玉石器和陶器则展现了先民卓越的艺术才华 。鉴于 年代往往不明的岩画的存在
，如今已很难认定工艺美术孕育了美术，但仍然可以确信 ，在中 国的原始社会
， 工艺美术比美术更成熟、 更辉煌， 原始的绘画和雕塑也常常附丽于工艺美术
。 工艺美术是什么？对此 ，还有似明若晦的争议。一招不会引出异说的理解，可以根据 材质
，把工艺美术粗分为织物
、陶瓷、玉石 、金属
、漆木及竹牙角玻璃等六类 。这样，就能 明白看出其主体是蕴含艺术价值的日用品 ，此外
，还有欣赏品，欣赏品现在又通称“特种工 艺美术。 ”其实 ，在日用和欣赏之间
，从来没有断然的界线，所有的日用品都能欣赏 ，许多 欣赏品又可使用
，只是，欣赏品的材质往往更高贵 ，制作常常更考究
。有人愿从奇技*巧的 视角品评工艺美术
，把鬼斧神工当做衡量价值的最高标准，其偏颇已不言自明 ，若一定要从 中搜寻可取之处，那么
，也至多仅与特种工艺美术相通。 二、适用的原则 除少数纯属玩赏之外，工艺美术最关心适用 ，造型和装饰往往体现着功能的需要
，中 国古代长期以农耕民族为主体，与其定居生活相适应 ，器物造型大多安定稳重
，便于陈放， 而在游牧民族入主的时代 ，便携器物为数众多
，这体现的是统治民族马背上的生活，他们生 活形态的演进由令器形不断变化 ， 辽代的皮囊壶就是明证 。 较细微的变化表现在同类器物的 体量差异上
，一样是注子，茶汤是热的 ，故茶注不配注碗，酒液是凉的
，故酒注每配注碗以 加温；一样是酒具，硕大的往往反应着所贮酒的温和 ，小巧的则每与酒的浓烈相联
。装饰与 功能的联系不及造型密切
， 但日用品的装饰有从立体向平面发展的明确趋势， 如元以来的陶 瓷装饰已大体是彩绘的一统天下 ，这无疑同彩绘的器物更宜清洗有关。 造型和装饰都要合宜
，妄求奇异 、滥施雕琢与适用的原则大相径庭 。不妨与用是一般 的尺度，有助于用是更高的标准 ，这样
，工艺美术之美就受到了限制，其创作有如带着镣铐 的舞蹈
。适用束缚了庸手 ，也玉成了巧匠
，他们的姓名虽多已不传，但无数作品都是其智慧 和才华的丰碑。 最著名的是汉代的釭灯和唐代的香囊 ， 它们融美观与适用于一身， 构思之巧
、 制作之精令人惊叹
，其设计原则至今仍可视为典范 。 三、材料与技术的制约 任何作品都是以材料制成的，材料的不同必定带来产品的差异 ，中国古代容器以陶瓷 、 金属
、漆木为主要材料
，后两类的造型可方可圆，大小皆宜 ，而陶瓷却基本是圆的变化
，尺 度也适中， 这就是材料造成的
。 陶瓷以黏土等为原料 ，拉胚时
， 过大过小却然不易。 焙烧中， 胚体还要收缩变化 ，胚体月高大
，变形越显著，对同样大小的胚体 ，圆的变化小于方直 。而 人的视觉难以感受不很周正的曲线，却对稍有变化的直线极敏感
，扭曲的造型既不美观，也 不适用 ，因此
，古代陶瓷造型几乎都同尺度适中的圆有关，过大过小和方直的造型仅属不惜 成本的高档制作
。

材料的作用还渗透到更细微的方面 ，如青花瓷的图案呈色岁都靠氧化钴
，但色调却往 往不同，有凝重、淡雅之分 ，还有浓艳 、灰暗之异
，基本原因就是钴料的化学成分不同。甚 至，辅料也会带来变化 ，仍以陶瓷为例
，清代彩绘瓷的花纹往往比明代精细，这是因为清人 常在彩绘颜料中调油 ， 而明人却是调胶， 油的质地远远油腻于胶 。 既然材料如此重要
， 那么， 在不小的程度上 ，一部工艺美术史也可看做材料的历史。 在一定意义上
，工艺美术的历史还是技术的历史
。这不仅因为材料必须借助技术制作 才能成为产品， 更在于不同的制作技术常常要引出产品的差异。 原始陶器的胎体有薄厚之别 ， 厚胎可用手制
，也可轮制，而薄胎却非轮制不可 ，假设没有快轮的发明
，蛋壳陶的产生就不 可思议 。青铜器的铸造可用合范法，也可用失蜡法才能使器物玲珑剔透
。与汉魏相比 ，唐以 来的绫锦图案形象细腻
、线条圆润
，这实在得益于纬线起花技术的启用。 四、造型 、装饰与其主导 造型、 从构成的角度，可以把工艺美术分解为造型和装饰两部分 ，尽管随着时间的推移，它 们都在不断演进
，但造型的变化总小于装饰 。从史前到今日，碗的造型变化不大 ，而装饰却 因时而异
，同样是梅瓶，从宋到清 ，造型的变化更小
，而装饰却代代不同
。原因并不复杂， 造型较多联系着使用 ，装饰则侧重在欣赏
，古代生活方式的变化较慢，而审美等观念不仅变 化较快 ，个体差异也较大。因此
，造型较稳定，装饰更活跃 。 工艺美术里 ，容器的地位重要，其材质也有高低贵贱之分
。玉和金银材料珍惜稀
，价 格 ，按等级制度 ，这类茶酒器的使用者往往较尊贵
，而漆木
、陶瓷材料易得，价格低廉 ， 材料的使用通常没有禁限。显然基于贪恋奢华、倾慕权势的心理
，金银器的造型和装饰往往 成为漆器 、陶瓷器移植的对象
、取法的典范，相反的情形固然存在 ，但根本不足与材质低贱 仿高贵的规律抗衡 。玉容器等级最高
，而能辨识出的影响却远远不及金银器，这与它们数量 太少有关 ，优质材料已然难得
，使用中又易损坏
。丝绸装饰的影响最深最广，其花纹和色彩 不仅是别等等、分贵贱的标志 ，还因最富展示性而凝聚了装饰艺术的精华，体现着审美时尚 的变迁
，不仅总为各式工艺品仿效，还充当着新式样最快捷的传播者。 五 、认识功能与审美意义 认识功能与审美意义 从生产的角度看 ，阶级社会的工艺美术不外官府和民间两类 。官府的产品自有官派的 用场
，设计
、造作秉承上命，绝容不得以工匠的创造破坏了钦定的法度。民间的产品大多要 投入市场 ，工匠既然要赖以维生
，作品就必须迎合主顾的趣味
。钦定的法度针对着全社会， 若非罕见的定制 ，销售的对象总包括着财力相当的人群。这样
，几乎每件作品的面貌都至少 与一个阶层的好尚一致，都具有相当程度的普遍性 ，所蕴涵的共同性远远大于特殊性
，这与 可以“写心 ” ，可以“自娱
”的诗歌、绘画截然不同 。因此 ，通过工艺美术，能对时代审美 风尚与其变迁有更全面 、更深入的理解
，这是凭借其他艺术门类难以做到的
。 工艺美术有物质文明和精神文明的双重属性，尽管它不是纯艺术 ，创作不以震撼人心 或道德说教为宗旨
，但它对人的影响又绝不小于纯艺术。因为，人可以不去欣赏纯艺术 ，却 无法在衣食住行中逃避工艺美术
，即令作品朴素无文，也必定有线型
、带颜色 ，人不必去专 门欣赏它
， 而它却永远在源源不断地提供着形式语言， 潜移默化地培育起人的基本审美意识 ， 如影随形般左右了人的终极审美判断 。这种影响
，发挥的方式别致特殊，但产生的功效深远 强大 ，令其他艺术门类无法企及
。 六、生产格局与时代主流 官府在生产中拥有雄厚的资财，占用优质原料
，驱役高手匠师，制作精细考究 ，产品 为统治集团和国家政治服务。 由于使用者在文化上的统治地位
， 官府的生产也是时代的主导 。

民间的产品或投入市场， 或由生产者自用 ， 其物质基础和技术力量都不及官府
， 制作也稍粗
。 古代社会，尊卑贵贱各有等第 ，工艺美术就是等级制度的物质体现
，从材质到品种，从图案 到配色 ，高下有别
，不可僭越。使用者身份越卑贱，所受限制也越多 ，但是，在不违反制度 的前提下
，民间产品常以官府为楷模 。因此，等级差异虽在 ，而艺术追求趋同
，甚至会违制 约僭越，制作与官府酷似的产品
。至于官府作坊的产品 ，由于设计常常是统一的
，故尊卑贵 贱岁呕差别，但风格面貌却大致相同。在主流工艺美术之外 ，少数民间高档品的情况特殊
， 它们崇尚优雅隽永，专一表现士大夫情趣 ，时时显示出独立于主流文化之外的品格
，但入宋 以后，它们才逐渐崭露 。 陶瓷以外 ，工艺美术的生产中心往往在城市及其周边，这不仅因为那里作坊集中
，能 工巧匠荟萃，还因为城市都是商业的中心。商业对工艺美术的意义绝不限于销售 ，还能因此 带来竞争
，刺激造型 、装饰
、技术的不断翻新
。陶瓷之所以例外，全在于生产状况特殊 ，大 规模的取土采石、大面积的砍伐采掘 、烧造中的爆灰扬烟
，实在不宜在都市展开。当然，还 有特例 ，那就是专门为宫廷制作的窑场
，只是，其规模通常不大 。 七、基本风貌与文明价值 与西方相比 ，中国艺术含蓄优雅
。工艺美术虽非典型
，但也表现充分。文人士子的物 品自不必说，若以最讲究精致高贵的皇家制作为例 ，则宋以来，许多竟然典厚无文
，把美凝 聚于造型
、质地和色彩，这同西方的错金镂彩对比鲜明 。优秀的作品强调意蕴 ，形象大多夸 张变化
，与现实保持着不小的距离，即令写实 ，也重在神韵
，不拘形似
。观念的表达往往迂 回曲折，鄙薄刻露显豁 ，注重渲染气氛
，讲求象外之意，余韵绵长 ，因此
，它耐寻味，禁琢 磨 ，引诱欣赏者调动联想去填充生发。这样，含蓄优雅不仅是中国工艺美术的高明之处
，也 是其他国度不具备或颇欠缺的最大艺术特色 。 中国古代工艺美术夙享盛誉，原因除丝绸、瓷器等的发明和长期高跻世界顶峰之外 ， 也有它浓缩了独特的文化风采和不尽的艺术美妙
， 还在于它是世界上极少数具有连续传统的 工艺美术
。在域外的很多地区，都曾创造出辉煌的工艺美术 ，历史甚至比中国更久远
，作品 比同期的中国精彩，但那里 ，多因外来的军事占领或文化征服而改变
，甚至中断了自己的传 统。由于中国文化的深厚博大，工艺美术虽几度收到强烈的西方冲击 ，但外来的因素不久便 融入传统的洪流之中
，中国工艺美术始终绵延相继 、自成体系 。 八
、讨论的核心与断代的利弊 作品是工艺美术史的当然核心
。今见古代作品的来源有出土和传世两种，其中 ，出土物 更重要，因为它们得自考古发掘
，年代更明确，科学价值更高。传世品的情形较复杂 。中国 工艺美术的仿古之风源远流长 ， 从北宋开始
， 就连绵不绝， 形成风气 ， 假古董竟可形神逼肖
， 足以乱真。赝作大抵出现于传世品，尽管专家百般努力 ，鱼目混珠仍在所难免
。

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