熟悉规则：首先 ，你需要熟悉微乐麻将的游戏规则，

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包括如何和牌 、胡牌、
、碰、等。只有了解了规则
，才能更好地制定策略 。 克制下家：在麻将桌上，克制下家是一个重要的策略。作为上家 ，你可以通过控制打出的牌来影响下家的牌局
，从而增加自己赢牌的机会
。 灵活应变：在麻将比赛中，情况会不断发生变化。你需要根据手中的牌和牌桌上的情况来灵活调整策略 。比如 ，当手中的牌型不好时
，可以考虑改变打法，选择更容易和牌的方式
。 记牌和算牌：记牌和算牌是麻将高手的必备技能。通过记住已经打出的牌和剩余的牌 ，你可以更好地接下来的牌局走向
，从而做出更明智的决策 。 保持冷静：在麻将比赛中，保持冷静和理智非常重要
。不要因为一时的胜负而影响情绪 ，导致做出错误的决策。要时刻保持清醒的头脑
，分析牌局，做出佳的选择 。  
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请注意 ，虽然微乐麻将自建房胜负规律策略可以提高你的赢牌机会，但麻将仍然是一种博弈游戏
，存在一定的运气成分
。因此，即使你采用了这些策略 ，也不能保证每次都能胜牌。重要的是享受游戏过程
，保持积极的心态 。
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手绘表现图中涉及各种装饰材料和家具陈设等，它们在一幅画中处于十分注目显眼的位置 ，直接影响到表现图的真实性与艺术性
，故在平时的基础训练中将它们作为重点对象进行较为充分、细致 、深入地刻画，从而掌握表现它们的各种手段和规律
。

砖石的表现

抛光石材质地坚硬
、表面光滑、色彩沉着 、稳重 ，纹理自然变化呈龟裂状或乱树权状
，深浅交错，有的还是芝麻点花纹

（1）红砖墙涂刷红砖底色不可太匀 ，并有意保留斜射光影笔触
，甩鸭嘴笔按顺丁排列画出砖缝深色阴影线，然后在缝线下方和侧方画受光亮线 ，最后可在砖面上散点一些凹点，表示泥土制品的粗糙感。

（2）卵石墙以黑灰色为主
，再配以其它色彩的灰色，强调卵石砌入墙体后椭圆形的立体惑 。高光
、反光及阴影的刻画必不可少 ，光影线应随卵石凸出而起伏

（3）条石墙外形较为方整
，略显残缺，石质粗糙而带有凿痕 ，色彩分青灰、红灰 、黄灰等色
，石缝不必太整齐，可用狼毫描笔颤抖勾画。

（4）砌石片墙以自然石片堆砌 ，砌灰不露
，石片之间缝隙尤为明显，宽窄不等 ，石片端头参差尖锐
。根据以上特点
，上色时用笔应粗扩，不规则 ，以显自然情趣

（5）五彩石片墙比自然石片稍为规则，大多经加工选形后砌筑
，形状
、大小、长短 、横竖组合，错落有致。上色时 ，注意色彩有所变化 。石片之间分凸凹勾缝两类
，凸缝影子在缝灰之下，凹缝影子在缝灰之上
。利用花岗石(大理石)的边角废料贴石片墙的表现方法与五彩石片墙基本相似

（6）釉面砖墙是一种机械化生产的装饰材料 ，尺寸
，色彩均比较规范，表现时须注意整体色彩的单纯 ，墙面可用整齐的笔触画出光影效果
，用鸭嘴笔表现凹缝较为得当，近景刻画可拉出高光亮线 ，

木材表现

室内装饰中木材使用最为普遍
，它加工容易，纹理自然而细腻 ，与油漆结合可产生不同深浅、不同光泽的色彩效果。

（1）表现图中的木纹刻画要有象征性；

①树结状 以一个树结开头，沿树结作螺旋放射状线条
，线条从头至尾不间断 。

②平板状 线条弯曲折变而流畅，排列疏密变化节奏感强 ，在适当的地方作抖线描写
。

木材的颜色因染色
、油漆可发生异变
，根据多数情况的归纳大致分成偏黑褐色(如核桃木、紫檀木) 、偏枣红(红木
、袖木)、偏黄褐(樟木 、柚木)
、偏乳白(橡木，银杏木)等颜色 ，见图7-3(文前彩图)。

(2)木板墙的表现

①木企口板墙（均用马克笔加淡水彩绘成）的表现步骤:

a、轮廓线靠直尺画出
，画木板底色也可利用直尺留出部分高光;

b 、用马克笔调棕色画出木纹，并对部分木板颜色加重 ，打破单调感;

c
、画出各板线下边的深影
，以加强立体感，再用直尺拉出由实渐虚的光影线 ，把横向的板条贯连起来增强整体性 。

②原木板墙的表现:

a、徒手勾画轮廓线
，并略有起伏，上底色时注意半曲面体的受 、背光的明暗深浅;

b
、点缀树结 ，加重明暗交界线和木条下的阴影线，并衬出反光;

c、强调木头前端的弧形木纹
，随原木曲面起伏拉出光影线，这种原木板墙颇具原始情趣 ，刻画用笔宜粗犷 、大方、潇洒
。

金属不锈钢表现

要掌握以下几个要点:

(1)不锈钢表面感光和反映色彩均十分明显
，仅在受光与反射光之间略显本色(各类中性灰色)，抛光金属几乎全部反映环境色彩。为了显示本身形体的存在 ，作图时可适当地
、概念地表现其自身的基本色相(如灰白
，金黄)以及形体的明暗 。

(2)金属材料的基本形状为平板、球体 、圆管与方管，受各种光源影响 ，受光面明暗的强弱反差极大
，并具有闪烁变幻的动感，刻画用笔不可太死 ，退晕笔触和枯笔快擦有一定的效果
。背光面的反光也极为明显
，特别注意物体转折处，明暗交界线和高光的夸张处理。

(3)金属材质大多坚实光挺 ，为了表现其硬度，最好借助靠尺(快捷地拉出率直)的笔触(如使用喷笔
，也可利用垫高靠尺稳定握笔手势)，对曲面
、球面形状的用笔也要求果断、流畅 。

(4)抛光金属柱体上的灯光反映及环境物体在柱体上的影像变形有其自身的特点 ，平时练习要加强观察与分析
，找出上下左右景物的变形规律。

玻璃与镜面

玻璃与镜面都属于同一基本材质，只是镜面加了水银涂层后呈照影效果
。表面特征则有透明与不透明的差别 ，对光的反映也都十分敏感和平整光滑。

室内效果图中的玻璃与镜面的表现用笔比较接近
，主要差别是对光与影的描绘上

(1)室内空间的右面为玻璃墙，可按室外景物直接画好 ，然后在无形的玻璃墙面上依直尺画出几道白灰色的笔触
，破掉部分室外景象，以示玻璃的存在 。

(2)正面和左侧墙上的镜面直接反映所朝向的室内空间景物 ，两者之间的形状 、色彩均保持透视关系上的对称性
，对镜面上的景物也适当地作光影线表现
。水粉画宜后加光影斜线的笔触，水彩
、马克笔则应事先留出或者用笔洗出。

(3)顶棚是由小块的镜面组成 ，光影的排列按透视消失线和镜片之间的分格线作垂直笔触，以显示小块镜面之间的微差
，各镜面反映的形与色彩有适当差别(即微小的错位) 。其反映的形象呈倒影关系、上下对称
。

(4)镜面与玻璃墙上的光影线应随空间形体的转折而变换倾斜方向和角度，并要有宽窄 、长短 ，以及虚实的节奏变化
，同时也要注意保持所反映景物的相对完整性。

皮革(沙发与座椅)

室内大量的沙发
、椅垫、靠背为皮革制品，面质紧密 、柔软
、有光泽 ，表现时根据不同的造型、松紧程度运用笔触 。下面介绍几种不同式样 、不同技法的表现步骤
，以供练习参考

餐桌与地毯

(1) 餐桌

餐桌分方、圆两种形状，一般都要铺陈桌布 ，桌布的表现着力在转折皱纹
。方桌桌布褶皱多集中于四角
，呈放射状斜向下垂，圆桌桌布的槽皱沿圆周边缘分散自然下垂 ，用彩色铅笔和马克笔分别表现
，强调用笔画线的方向与形体转折保持一致。

(2)地毯

地毯质地大多松软，有一定厚度感 ，对凸凹的花纹和边缘的绒毛可用短促
、颤抖的点状笔触表现 。

地毯分满铺与局部铺设两种
。满铺作为整体的地面衬托着所有的家具、陈设，在画面上起着十分重要的衬景作用。刻画重点是顶光照射的亮部与家具下面落影的对比 。局部铺设是指在室内地面的空间划分中
，起地域限定作用或者专门设置于沙发中间 、茶几之下和过道之上的地毯。两种铺设表现的重点是各类地毯的质地和图案，图案的刻画不必太细 ，但图形的透视变化一定要求准确
，否则会由此而影响整幅画面的空间与稳定
。

窗帘

居室表现中窗帘是不可缺少的组成部分，它常处在画幅的显眼位置 ，对居室的格调
、情趣起着十分重要的作用。窗帘的画法

(1)荷叶边式帘因其边缘褶皱有如荷叶状而得名
，上边横条表现的要点是布料收褶的起伏形状，帘幕斜垂及腰束处要交待清楚 。水彩表现按退晕效果留出高光 ，逐步加深暗部
，最后画阴影衬出反光，加重下部颜色以表现光照强弱的变化
。

(2)帘幔式帘这种布幔是将各段布的两端头缩紧 ，形成一连串的中间下垂半圆形状。作画步骤是先用浅色铺出上浅下深的基调
，随后用中明度颜色画半圆形状的不受光面，再用较深的颜色画明暗转折和影子 ，随即反光显现 。最后调整上下明暗变化，对布幔上部突出的半圆形受光面用白色提出高光
，增强顶光照射的感觉
。

(3)悬挂式帘这是一种灵活性强、制作简便的布帘装饰。横杆中间结束，两头上搭并使尖角下垂 ，轻松自然
，着色程序类似水彩，先浅后深 ，整体刻画一气呵成
，可靠住直尺用彩铅笔画出褶皱的拱曲效果 。

(4)用水粉表现下垂式帘幕这是室内最为普遍的一种形式，在窗帘盒内设导轨 ，悬挂的帘幕自然下垂
，面料多为有份量的丝 、麻织品
。用水粉表现的步骤是:首先铺出上明下暗的帘幕基调，再利用靠尺竖向画出帘幕上的褶皱 ，趁第一道中间色未干时接着画第二道暗部里的阴影和圆筒状槽皱上的阴暗交界线
，然后在受光面上提高光，并画出随帘幕褶皱起伏的灯光影子 ，最后画压在帘幕上的窗帘盒的边缘亮线即完成。如果要在帘幕上刻画花纹时，便可在已画好的帘幕上随褶皱起伏描绘图案
，图案不必完整，色度须随转折而变化明暗 。

(5)用马克笔表现下垂式布帘画法是:先用马克笔或钢笔勾画形象 ，用浅色画半受光面和暗面
，留出高光，再用深色画槽皱的影子和重点的明暗交界线
。用笔须果断 ，不要拘泥于微细之处。

白色纱帘白色纱帘在居室中显得华贵高雅
，它不影响光的进入，可给室外景物增添一层朦胧的诗意 。其画法是:在按实景完成的画面上先画几笔竖向的深灰色(纱帘的暗影) ，然后不均匀地
、间隔性地用白色拉竖条笔触
，颜色可干一点，出现一些枯笔味的飞白 ，对后景似遮非遮、最后对有花饰的地方和首尾之处加以刻画
，体现白纱的形体。

灯具光影

几乎所有的室内表现图都离不开灯与光的刻画
。灯具的样式及其表现效果的好坏直接影响整个室内设计的格调 、档次。特别是吊灯
、顶灯往往都是处于画面特别显眼的地方，舞厅、卡拉OK厅的各色光束是创造环境氛围必不可少的条件 。卧室或书房里的局部光源更能体现小环境的温馨
。

灯光的表现主要借助于明暗对比 ，重点灯光的背景可有意处理得更深一些。灯具本身刻画不必过于精细(大多处于背光，要利用自身的暗来衬托光的亮度 。

光与影相辅相成
，影的形态要随空间界面的折转而折转，影的形象要与物体外形相吻合
。一般情况下 ，正顶光的影子直落;侧顶光的影子斜落
，舞厅里多组射光的影子向四周扩散，斜而长 ，呈放射状。

发光源的光感处理除了靠较深的背景衬托外
，还可借助喷笔的特殊功效进行点喷(用牙刷进行局部喷弹也有近似效果)，还可在光源处厚点白色并向四方画十字形发射线

室内绿化

为了获得大自然的生机 ，将室外生长的绿叶植物与花草引入室内已是平常之事 。设计上它们是主体中的点缀和陪衬
，在画面构图上起着平衡画面空间重力的作用
。比如:在画面近角的一个沙发靠背旁，或在一根感觉过分夸张的大柱子侧边 ，伸出一些叶子或婀娜多姿的凤尾竹
，既增添了室内的自然情趣，又起到了压角 、收头
、松动画面的效果。

由于植物构成较为零碎 ，形态变化也难掌握，虽然是配景
，但常居于画面前端，因此用笔处理欠妥会破坏整幅画的效果 。所以 ，掌握一两套程式化的表现绿化的手段是十分有用的
。

室内陈设小品

这儿主要是指壁上饰物如:书画、壁挂 、时钟等;案头摆设的花瓶、古董
、鱼缸、水杯等
，这些东西都显示设计的情趣，在渲染室内环境方面起画龙点睛的作用。具体处理上应简单明了 ，着笔不多又能体现其质感和韵味
，要在静物写生基本功练习的基础上，强调概括表现的能力 ，

人物速写

某些室内表现图需要点缀人物以显示室内环境的规模 、功能与气氛
，比如：舞厅设计表现图，画面中央往往比较空旷 ，加上跳舞的人后气氛立即活跃
，并增强了画面构图中心的份量 。又如店面设计中的入口，内外点上几个进出的人(进多出少) ，两边的人又都朝入口走来，会使业主看了产生一种满足感。

然而
，人物毕竟是一种点缀，不可画得过多 ，以免遮掩了设计的主体造型
。一般在中
、远景地方画上一些与场景相适应的人物
，讲究比例的准确，不必刻画面部和服装细节。如果近景需要画人时 ，要有利于画面构图
，虽然可能刻画面部，但不必有过分的表情 ，服饰及色彩也不必过分的鲜艳
，以免喧宾夺主，要画好人物 ，必须对人物的结构、动态与比例作进一步的了解：

（1）头部结构和比例：头部有骨骼和肌肉
，头部是形似圆球体和立方体之间的复合体，可用一个较长的六面体来概括 。三亭五眼是一般人面部的比例
。

（2）头部的外形特征和面部表情。

头部的外形特征各不相同 ，有的方一些有的圆一些，有的长一些有的短一些
，传统的画理用甲 、由
、申、田 、目
、国、用 、风八个字形来概括 。面部的表情很丰富，是人的情绪与心理活动在面部的体现 ，一般可概括为喜
、怒、哀 、乐四种
。但人的表情变化往往是十分微妙的
，需要我们在细心地观察和体会。

（3）人体结构、动态与比例

人体由骨骼和肌肉构成，骨骼起到支撑人体的支架作用 ，肌肉通过筋健把骨骼和各部位连结起来并产生运动的作用
，对人体外形有很大的影响 。人体可分为头部
、胸部、臀部和四肢几个部分组成
。人体的比例通常以头的长度为标准来确定全身的高度，成年男女一般身高是七个半头高 ，小孩体型的特点是头大 、下肢短
、上身略长。

（4）、人物动态速写的要点：

〈1〉熟悉对象 。首先是熟悉和了解人体的解剖结构 、运动规律；其次是了解人的不同形象特征
、心态变化
，这样才能抓住人物动态的典型瞬间，选择入画的最佳角度 ，把握住生动的姿态
。

〈2〉利用动势的主线和支线来观察、分析人体的动态
，主线是躯干和下肢的动势，支线是上肢的变化 ，注意重心的位置。

〈3〉用实线和虚线表现衣着和人体关系 。衣着贴体的部位用实线，不贴体的部位用虚线。实线表现人体结构和动势特征
，要画准 、肯定；画虚线可根据动势给予夸张
。

〈4〉抓住典型瞬间，用理解和记忆加以完善。

（5）人物速写的方法：抓住比例和结构 ，从整体或者只要部位入手
，始终强调和保持大的关系 。线条要求流畅美观，可略上明暗
。

（四）透视角度的选择；

室内表现图画面的透视角度要根据室内设计的内容和要求以及空间形态的特征进行选择。一个适合的角度既能突出重点 ，清楚地表达设计构思
，又能在艺术构图方面避免单调 。从不同的角度观看同一空间的布置，会产生完全不同的效果
。因此 ，在正式作图之前
，应多选择几个角度或视点，勾画数幅小草稿 ，从中选择最佳者画成正式图。

（五）光与影；

任何物体在光的照射下都会产生阴影
，室内表现图的立体感
、空间感均离不开对阴影的刻画 。阴影的形状都具备物体自身的基本形态特征，同时又与地面环境保持一致
。在透视作图时必须综合考虑光→物→影这三者之间的联系。

1、人工光和自然光

人工光是指距离较近的人造光源如灯光 、烛光
、火炬等 ，其光投射于物体，均为辐射状光线 。

自然光是指距离特别远的大自然中的光源如太阳、月亮
，人们感受不到它的辐射状，而只能感觉到它是一种平行光线(见图4-16)
。

2 、阴影

阴影的透视作图方法同于其它透视作图。在比较重要的、精细的表现图中 ，对阴影形状的要求也是严格的
，须认真按作图步骤进行，在快速表现的效果图中也是如此 。一般是凭借对透视法则的熟悉和感觉上的基本准确进行作图 ，有时为了某些表面效果的需要
，更好地突出重点场景在不违背真实原则的基础上，有意识地适度扩延或者收缩阴影的面积
、增强或者削弱阴影的明暗对比程度也是可以的。当然 ，要能准确地把握住这点
，必须对各种光源条件、物体投影的规律有所了解，要在长期的生活与绘图实践中观察 、分析
、总结、记忆各种光源 、各种形态和各种环境条件下的光影变化 ，以便能快速准确地画出理想的光影效果
。

教你画古典美人：古风手绘插画技法入门教程

轻烟染指,

一片桃红萦香,情醉。

尘云凝眉,一缕浅馨,阁楼低,谁绮兰轩,云鬓凤?花落未央,胭脂媚 。半是玉锦,秀粉妆
。

漫步小莲,羽扇轻。

Step1:线稿

1.在空白纸上新建一个图层,大致画出人物的草稿 。勾一下前景花的大轮廓及后面的树枝
。

2.在人物的基础上画出服饰的大致轮廓,把场景的大致构图也勾一下。

3.降低图层透明度 。新建一个图层,开始勾画线稿,首先从眼睛开始
。线稿是一个二次创作的过程,所以一定要仔细。

4.画出双眼的轮廓 。接着画鼻子五官,注意四十五度侧面的鼻子形状
。

5.顺着草稿,勾出脸部轮廓和耳朵。新建一个图层,画出人物头发的大致走向和穿插 。

6.画出头发的发髻形状,细化头发穿插。

7.画头饰,可参照传统头饰照片或自己设计,注意细节
。

8.新建一个图层,从衣领开始慢慢勾画衣服的线稿,线条转折可根据衣服材质的软硬程度来画,布料较软的线条顺畅柔软,布料较硬的线条硬朗。

9.继续完善服饰,画的时候要注意穿插的叠压关系 。同时,注意画出飘带的飘逸感
。

10.给衣服的领口等地方加上花纹,纹样可参考传统服饰。花纹要按着衣服的走向来画 。

11.新建一个图层,画出前景的花
。花朵可以按照个人喜好画,也可以先画一朵,然后用复制的方式达到花团锦簇的感觉。

12.继续新建图层,画叶子和后面的树干和丝带 。

Step2:上色

皮肤上色

13.新建一个图层,给画面铺上一个浅绿色的底色,不要全铺或填充,挑一些重点的地方铺上,给画面留一点空间
。

14.新建一个图层,给皮肤填上一个底色。

15.继续新建图层,给眼角
、三角窝、鼻底及线条叠压的地方上一层阴影 。然后再新建一个图层,给人物的眼尾处刷上一层亮红色系的颜色
。

脸部五官上色

16.调整好腮红后,给眼睛填一个底色。然后加深上眼睑的地方 。

17.选一个灰的冷绿色,给眼睛底下刷出一层反光。再选一个和眼睛底色同色系的深色,给眼睛点上瞳仁
。用几个亮色在眼珠下方点上一些亮光,给眼睛点上高光。

18.选一个红色,将画笔硬度调到最低,给眼尾刷上一层颜色 。给人物勾画眼线,因为这次画的人物是妩媚型的,所以眼线要翘一点
。眼线可以先用黛蓝色勾一下,再用深色压住形状。眼线勾完,眼睛的妆就出来了 。

19.用深的红灰色压一下鼻子,在鼻梁的边缘用冷色提亮
。

20.唇妆,即古人说的“点绛唇 ”,像这样用一个接近桃红的红色系颜色,点一下唇珠上下,这样红唇的感觉就开始出来了。加深唇线周围的颜色,最后点上高光,这样整个面部的妆容就完成了 。

头发上色

21.为头发上色
。首先新建图层,给头发填充一个底色,然后用亮色提亮高光部分。然后继续加深头发的结构部分 。

22.新建图层,跟着头发的线稿穿插给头发勾上阴影的形状,这一步要慢慢画
。加深头发穿插的地方,让头发的体积感凸显出来。然后将画笔画笔大小调小,勾上一些白色的细发丝,给头发点上高光 。

23.为头饰上色。首先在头发的图层上新建一个图层,一定要压在头发的所有图层上,然后给头饰填充底
。颜色搭配可以参考一些传统首饰的照片。

24.填充头饰的颜色,给头饰勾上一层金边 。塑造珠子
。和画圆的感觉相同,先上阴影,然后是反光和环境色,最后高光。

25.用同样的方法给所有头饰上色 。别忘了同样给女性的指甲涂上美美的蔻丹!

服装上色

26.给衣服上色,这一步就是把衣服分开图层填充颜色,平涂,也可以有些虚实变化
。新建图层,给服饰的花纹填上一个颜色。配色这里选了蓝色系的,自己画的时候可自行搭配颜色 。

27.继续画配饰,以及用大笔刷压一下衣服的结构点
。在衣服层上,画出衣纹的阴影。这一步同样需要耐心 。

28.新建图层,给飘带也画上阴影,完成后根据画面调整一下颜色,减淡衣服的颜色,加重飘带的颜色
。

背景上色

29.新建图层,拖到人物图层下方作为背景。把树干颜色填充一下,也加深一下前景的花 。

30.新建图层,给丝带填充颜色,注意调整颜色。

31.在花底下新建图层,给叶子填充颜色
。给茶花填充白色,然后给花蕊点上。在背景上新建一个图层,画出远处茂密的树叶 。

32.细化花朵,加深叶子的根部,并调整叶子的颜色
。

33.给叶子勾线,勾出根茎的形状及阴影。调整前景花的颜色,提亮某些部分,让画面不要太沉 。最后画上一些飘飞的花瓣和远处的大雁画面,完成绘制
。

我以工笔画的方法给你讲解,下面就是材料和步骤。

材料:第一,纸张,选择“熟宣”(宣纸的一种),这是画作品需要的纸张 。其次是画底稿所需的素描纸(画底稿的纸张材料质地较硬,因为底稿需要反复修改)
。

第二,国画类画笔:描笔一支(勾勒人物线条需要,这支笔是沾浓墨),大中小白云笔各一只(一支大白云笔作为清水笔,记住这支笔千万不能沾色和墨汁,这支只能沾清水;第二支中白云笔作为染色笔,第三支小白云笔作为淡墨笔)

第三,素描铅笔,橡皮擦,各类画底稿的笔种都可以

下面是步骤:第一,画底稿,画在素描纸上,画中人物的大小由你自己来定,底稿初步成型后,用勾线笔或者描笔将底稿的人物勾勒一遍。

第二,底稿成型后,将
”熟宣”蒙在底稿上,用铅笔轻轻的将底稿中的内容勾勒出来,记住,宣纸上是千万不能用橡皮擦的,因为宣纸的质地很薄,更因为“熟宣 ”上有一层防水层,如果你用橡皮擦后,会破坏这个防水层,会影响后面的画质

第三,宣纸上用铅笔勾勒雏形后,用淡墨再勾勒一遍,掩盖住铅笔痕迹,如果你有一定的功底,可以直接用淡墨勾型,那就省略第一步

第四,宣纸上的人物具有一定成型后,用描笔将沾浓墨将画中需要有一定质感的地方再勾勒一遍(如,植物,建筑)

最後,上色,这步没有功底,你无法完成,买教材,或者去兴趣班培训吧

绝美古风眼睛画法如下:

1 、用弧线画出一对眉毛 。

2
、用弧线画出眼睫和眼睛的主体部分
。

3、为眼睛画出高光。

4 、同样的方法画出另外一只眼睛 。

5
、这样古风眼睛的简笔画就画好了。

在学习绘画的过程中,除了素描日系漫画,最常见的是古风插画
。很多人觉得古风插画是一种很难画的方式,那么古风插画怎么画呢?

1,古风人物大多的书都是脸型圆润,下巴小巧,给人一种玲珑精致的感觉。

2,在画下巴的时候下巴较为突出,因此会在脖子上涂下一部分阴影 。

3,古风面容的侧面到耳朵有一定的距离,因此从正面看的话,大多数都会被头发挡住很厚的一段
。

4、古风人物面容,两眼之间的宽度就相当于一只眼睛的宽度。

5 、通常发饰的高度一般会画的高高凸起的感觉 。

6、眼睛的位置大致在头部的1/2处
。古风眉毛的画法:古风眉毛的类型就比常见的日系漫画的类型更加繁多,通常都会根据不同的妆容与人物的性格所搭配和挑选,古风眉毛的名称也与眉毛的形状息息相关,所以说看起来就显得特别的文艺优雅。

关于“手绘效果的应用实例
”这个话题的介绍
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